Путешествие в технику горячего батика

Ремесла | Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) | ТЕХНОЛОГИИ | Набивные платки и ткани | Путешествие в технику горячего батика

Ольга Кабанова Путешествие в технику горячего батика

В старых, веками отработанных художественных ремеслах есть зачаровывающая нас подлинность. Каждое из них вобрало в себя умения, знания, навыки и усердие стольких поколения мастеров что стало совершенным. Ремесло для мастера прошлого было его жизнью, единственным способом передать красоту мира и проявить собственную фантазию единственным возможным диалогом с бытом, преданием, природой. Порой кажется, что покорное следование правилам и канонам старого ремесла откроет для последователя, желающего достичь в нем совершенства, путь к подлинному и истинному творчеству. Так думаешь, глядя на восточный батик. Это не только древнейший способ декорирования ткани, техника, сумма отработанных приемов. Это целый мир - легчайшая красочная одежда, разноцветная материя для обрядов и праздничных церемоний, настенные панно с бытовыми и мифологическими сюжетами. Изощренный растительный орнамент, стилизованные изображения фантастических птиц и животных, лики героев эпоса и богов Востока - все это живет на тканях, расписанных в технике горячего, или классического, батика, рожденных в Юго-Восточной Азии, более восьми столетий. Мастера Индонезии, Индии, Шри-Ланки - истинные виртуозы, устойчивая традиция дает им возможность достичь органичности едва ли не в каждой ткани.

Панно Ирины Трофимовой, выполненные в технике горячего батика:
"Танец со змеей"

В Европе "рисованием горячим воском" (так переводится с яванского слово "батик") начали заниматься в начале века, с общим увлечением ориенталистскими мотивами и ремеслами. В советском декоративном искусстве батик появился в тридцатые годы, существует он и сейчас, однако художников, работающих в этой технике серьезно и последовательно - единицы. Батик можно увидеть на выставках и в салонах, технику используют для одежды и панно, реже в интерьере (отечественная привычка последних десятилетий считает, что текстиль в интерьере - это только гобелен). Декоративные возможности батика редко классического, горячего, чаще смешанной техники в общем освоены, но достаточно поверхностно. Действительно, роспись на ткани красива - растяжка цвета затеки переливы красок, "взрывной" эффект от работы аэрографа, все это не может не радовать глаз все же, эмоция исчезает так же быстро, как и появляется. Не всегда органичен батик и в костюме, хотя сама по себе уникальность изделия уже ценность в нашем мире больших промышленных тиражей. Что же касается станковых работ - то здесь многое из сделанного в батике копирует найденное в живописи и естественно, проигрывает ей, теряя свои декоративные качества.

"Размышление"

Работы московской художницы Ирины Вадимовны Трофимовой уже много лет привлекают внимание на выставках; ее роспись, а работает она исключительно в технике горячего батика, замечательно сочетает в себе станковизм и декоративность и, оставаясь в рамках традиции, имеет все признаки современного художественного мышления. О творчестве художницы мы уже писали и сегодня вновь обращаемся к ее панно, чтобы попытаться понять закономерности их построения, выяснить, как, оставаясь в жестких рамках технологических приемов, где кажется невозможно сделать и шага в сторону, за восковую границу, ей удается воплотить многообразие тем и замыслов. Батику Трофимова предана почти Фанатично: много путешествуя, она изучала технику на Востоке и в коллекциях музеев, прочла, наверное, всю существующую литературу. Она уверена, что чистая, без ухищрений, существующая и по сей день в своем древнем статусе, техника эта не только не ограничивает, но мобилизует творческую Фантазию художника, его профессиональное мышление и волю, дает большие возможности для проявления его личности. Процесс батикования очень трудоемкий и требует от мастера жесткой дисциплины исполнения. Хлопковую ткань одну-две ночи вымачивают в воде, потом стирают, сушат, кипятят в рисовом отваре, опять сушат, отбивают деревянным вальком, чтобы она стала гладкой, натягивают на раму и карандашом наносят рисунок. После этого горячим воском (точнее, смесью воска и парафина) обводит контур рисунка.

"Средняя Азия"

На Востоке для этого существуют специальные медные сосудики с носиком - чантинги, у чантинга может быть и два носика для нанесения параллельных линий или четыре по квадрату для нанесения четырех точек одновременно, в Индии же рисуют тонкой кисточкой, удобно работать и электроштифтом. Дальше ткань опускают в краситель цвета основы, снова сушат, закрывают воском те части рисунка, которые должны сохранить цвет первого крашения, и опускают в следующий краситель или же ватным тампоном прокрашивают ткань на раме, и так столько раз, сколько задумано цветов. В традиционном батике преобладает темная сине-коричневая гамма естественных красителей. При крашении воск трескается, краска проходит сквозь него, и на ней появляется легкий кракелюрный узор, для этого иногда вощеную ткань специально мнут. Крупное цветовое пятно в батике, обогащенное такими "трещинками", очень красиво, именно оно становится одним из основных декоративных эффектов, не уступая в привлекательности и "живописности", Например, фону фрески.

"Голубая керамика"

Цвет в росписи имеет решающее значение. И тут Трофимова достигает замечательного колористического богатства и разнообразия, хотя цветовая палитра ограничена технологией. Цвет при крашении перекрывается обычно не более 4-5 раз, и чтобы не ошибиться, легче работать в одной гамме - теплой или холодной. Но это дает и необычные цветовые эффекты, характерные только для этого вида росписи. Трофимова работает обычными отечественными активными текстильными красителями, как известно, далекими от совершенства и по цвету, и по качеству, но сам принцип наложения цветов при умелом пользовании дает самые замечательные результаты. Бумажные фонарики из панно сингапурской серии "светятся" за счет перекрытия золотого малиновым; удивительный тонкий прозрачный цвет в одной из лучших по колориту работ "Розовые джонки", в соединении розового, серого, сиреневого как бы окутывает пейзаж дымкой. В батике могут существовать невозможные в живописи сочетания - цветовое пятно всегда ограничено восковым контуром, локально, поэтому цвета одной гаммы, например, голубой, бирюзовый, темно-синий или золотой, оранжевый, красный, не сливаются, а, соседствуя, создают общую колористическую атмосферу.

У Трофимовой немало и контрастных по цвету работ, тогда каждая цветовая часть делается самостоятельно - черный, например, она всегда заливает отдельно, без "подкладки" другого цвета, поэтому он всегда у нее глубокий, матовый. Работая с батиком, надо всегда учитывать, что ткань достаточно прозрачна, естественный свет придает краскам яркость, делает их звонче. Батик диктует свои требования к рисунку и композиции панно. Как и всякой ткани, ему "к лицу" плоскостные решения. Живописность, тени, полутона здесь технически невозможны. К тому же, благодаря восковому контуру, который может быть белым или цвета основы, рисунок всегда выделяется и должен быть графически точным и динамичным. Что касается композиции, то соотношение крупных цветных пятен и орнаментальной подробности - основное достоинство батика - должно привлекать особое внимание мастера. Восточный батиковый орнамент насчитывает 10 тысяч рисунков - это огромное богатство. Ирина Вадимовна так или иначе вводит орнамент во все свои панно. И тут "работает" счастливое соединение ее жизненных интересов, личных пристрастий и выбора техники. Основная тема ее работ - впечатления от путешествия. Она любит Восток, дальние страны манят ее своей непривычной для северянина красотой и яркостью красок, таинственностью обрядов и жизненного уклада, самобытной культурой, но она не старается вжиться в эту самобытность; оставаясь человеком русским, европейским, она скорее наблюдает чужие страны и передает в работах впечатление от них. Поэтому сами выбранные ею темы определяют меру стилизации, столь естественной для произведений декоративного искусства. Они же узаконивают и художественную повествовательность ее панно. Впечатления от путешествия передаются в работах благодаря точным деталям - это обычно предметы народного искусства или архитектурные реалии. Балхашская и среднеазиатская керамика, сингапурские марионетки, очертания буддийских храмов-дагоб или "батик на батике" - разноцветные юбки бирманских девушек и ткань, украшающая ритуальное шествие слонов - становятся и предметами изображения и декоративным мотивом. Художница твердо стоит на том, что каждый декоративный элемент работы должен быть "оправдан" смыслом, и то вводит орнамент как раму, то орнаментирует всю плоскость панно, привнося в фон мотив восточного ковра или грузинской набивной скатерти. Орнамент играет в ее работах роль музыкального ритма, а певучий рисунок ведет мелодию.

"Бумажные фонари"

Наблюдая за творчеством Трофимовой на протяжении многих лет, убеждаешься, что ее работы, не выходя за рамки раз выбранной техники, с каждым годом становятся все индивидуальнее и самобытнее, обретая при этом все более "батиковые" качества. Художница признается, что никак иначе она себя и не пытается выразить, не прилаживает свои замыслы к технологии, а мыслит ее образами, сама техника подсказывает ей идеи. Невольно пытаешься выявить закономерности, открыть секреты, обозначить приемы, которые делают ее работы станковыми и декоративными графичными и живописными, монументальными и лирическими, традиционными и личностными одновременно. И вновь убеждаешься, что в работах мастера, достигшего успеха, основными составляющими остаются столь "нематериальные" предметы, как память, душа, труд и терпение. Ирина Вадимовна рассказывает о батике увлеченно и трепетно, трудоемкий процесс росписи, в котором художник от начала до конца должен все сделать сам, кажется ей упоительным.

Он захватывает мастера целиком. Держа в голове точный порядок наложения цветов, перехода от этапа к этапу с вынужденными остановками, художник вступает и диалог с технологией. Точный цвет даже при большом опыте угадать невозможно, поэтому батик предполагает коррективы замысла, дает возможность импровизации. Рука мастера, ведущим линию струей горячего воска, вздрагивает, прерывается, сохраняя в неровностях след его внутреннего состояния. Чувственная, редко проявляющаяся природа творчества при рисовании горячим воском в некоторой море сохраняется в произведении. Работа, выполненная в чистой технике батика, оставляет в душе зрителя впечатление более целостное и устойчивое, хотя, может быть, и менее яркое, чем эффектное соединение разноприродных приемов, - так называемая смешанная техника. Этот факт проверен опытом смотрения. Может быть, дело здесь в том, что каждая техника требует от мистера своего ритма работы, разного характера вживаемости в процесс. Буквальное следование традиционным правилам ремесла - вещь сложная, иную индивидуальность оно узурпирует, иную, сужая сферу поиска решений творческих задач, выводит к этим единственно возможным решениям, помогает обрести собственное лицо, как бы одаривая тех, кто отваживается довериться ей. Возможности батиковой росписи велики, и они еще ждут своих мастеров.

[AD]

|  | Copyright©1987-2004 VISION