Бисер и челночное плетение

Ремесла | Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) | ТЕХНОЛОГИИ | Прочие художественные изделия | Бисер и челночное плетение

Нина Либин "Бисер и челночное плетение"

Бисер известен давно, около четырех тысяч лет. С середины второго тысячелетия до нашей эры его выделывают из стекла. Однако стеклянному бисеру предшествовал бисер из поделочного камня (сердолика, лазурита, бирюзы) диаметром меньше миллиметра. А много позже, в XVIII-XIX веках, делались попытки изготавливать металлический бисер. В наше время для дешевых сортов бисера иногда используют пластмассу.

Бусы, едва ли не первые в истории амулеты и украшения, насчитывали уже несколько тысяч лет, когда появилась их разновидность - бисер. Возможно, к этому времени возникла потребность разнообразить форму ожерелий, браслетов, серег и подвесок из крупных бусин. Но можно предположить, что каждая бусина выполняла роль знака или символа, а бисер был необходим для разделения этих знаков, объединения их в группы, даже для связи бусин-символов в повествовании-ожерелье.

Со временем бисер начали использовать не только для вспомогательной роли в украшениях из бус, но и в качестве самостоятельного материала для различных художественных изделий.

Удивительное свойство бисера проявляется в том, что, используемый в предметах культа и быта разных народов, он всегда подчеркивает национальный характер вещи, вызывая радостное узнавание. Первый период расцвета в искусстве бисерных украшений приходится на эпоху, вошедшую в историю культуры как искусство Эль Амарпы, время фараона Эхнатона и царицы Нефертити (середина II тыс. до н. э.). Бусы, бисер, цветные плакетки нашивали на одежду, носили в виде амулетов, снизывали в ожерелья. Из бисера низали цепочки и сетки для украшения одежды. В Каирском музее хранится древнее одеяние, в котором "сетка низана голубым и зеленым бисером непрозрачным, крупным, цилиндрической формы; в сетку вплетены бисерные изображения египетских божеств".

Что касается древних письменных источников, то бисер и жемчуг, ожерелья и подвески неоднократно упоминаются в Библии.

Хронологическая последовательность ведет нас далее в Александрию, где во времена Римской империи было развитое и обширное стекольное производство. Цветное стекло варили и в других римских провинциях, там же выделывали бусы и бисер. Александрийские стекольные мастерские славились на весь античный мир пестрыми бусами с очень затейливым белым узором по цветному фону. Секрет изготовления этих бус попал позже в Венецию, техника изготовления - millefiori используется и в наши дни, а бусы называются венецианскими.

После падения Римской империи эстафету использования бисера и мелкого жемчуга в художественных изделиях приняла Византия.

На Русь бисер пришел, быть может, одновременно с письменностью (кириллицей) и христианством. Во всяком случае, имеется свидетельство арабского писателя X века Ибн Фодлана, что женщины на Руси предпочитали зеленый бисер всем другим сортам и дорого за него платили.

С давних пор стеклянный бисер сочетается в украшениях с кораллами, жемчугом и натуральными камнями. Эта традиция живет и развивается, пройдя долгий путь из Древнего Египта через Палестину, Сирию, Александрию, Византию в страны Европы. В европейских музеях хранится несколько образцов бисерных работ XII-XIII веков, где наряду с настоящим жемчугом и кораллами применялся довольно мелкий шлифованный бисер. В России XVIII века использовали жемчуг и цветные камешки наравне со стеклянным бисером в вышивках и низаниях.

Из бисера низали бахрому, всевозможные сетки и поднизи, которыми украшались головные уборы. Изготавливали бисерные серьги и пуговицы. Спрос на бисер все увеличивался, его ввозили из-за границы, и стоил он дорого.

Возможно, именно поэтому и 1752 году М. В. Ломоносову была выдана привилегия "на делание разноцветных стекол, бисеру, стеклярусу и других галантерейных вещей... Дабы он, Ломоносов, яко первый в России тех вещей секрета сыскатель, за понесенный им труд удовольствие иметь мог: того ради впредь от нынешнего времени 30 лет никому другим в заведении тех фабрик дозволения не давать". К сожалению, после смерти Ломоносова налаженное им производство не развивалось, а к концу XVIII века и вовсе сошло на нет.

Однако интерес к бисерным работам не ослабевал, даже усилился в начале XIX века. По выражению В. Дударовой, "перечень предметов, которые вышивались, вязались и низались бисером, охватывает собой чуть ли не весь туалетный и хозяйственный инвентарь".

За последние 150 лет мода на бисерные изделия и украшения переживала неоднократные подъемы и спады. Нынешнему бисерному буму в европейских странах предшествовала яркая мода на бисер на рубеже XIX-XX веков, значительные подъемы в 1920-е и 50-е годы.

На протяжении всей своей истории бисер использовался наравне с мелким жемчугом, обычно речным. Как указанно на драгоценность бисера и на художественное родство его со сказочным природным материалом, бисер называется жемчугом во многих литературных памятниках начиная с Библии. В русском и некоторых славянских языках есть два слова "бисер" и "жемчуг". Однако толковые словари определяют слово "бисер" как "жемчуг", "сорт жемчуга", "драгоценность". В большинстве же западноевропейских языков нет даже отдельного слова "бисер" - только "жемчуг", иногда с уточнением - "стеклянный".

Техника изготовления бисера в художественных изделиях разнообразна и продолжает развиваться. Появляются новые способы и варианты, которые не заменяют и не вытесняют прежние, а становятся с ними в ряд. Чаще всего новые варианты основаны на изначальной связи бисера с нитью; именно нить, оставаясь иногда невидимой, направляет и организует бисер.

К настоящему времени известны и используются в различных сочетаниях:
- последовательное нанизывание на нить - снизки, кисти, бахрома;
- низание на две и более нитей в определенной последовательности, по схеме, - всевозможные цепочки и сетки;
- ткачество, то есть проведение уточной нити с нанизанным на нее бисером под нитями основы и над ними, двойным ходом;
- вышивка и наложение, причем применяются разные варианты; нашивание каждой бисеринки отдельно и крепление па ткани нити с нанизанным на нее бисером; бисер нанизывают заранее, в последовательности, определенной рисунком, нить выкладывают по контуру рисунка и пришивают мелкими стежками между бисеринками; этот последний вариант используется также для машинной вышивки бисером;
- тамбур - нить с нанизанным заранее бисером не пришивается, а провязывается сквозь ткань тонким крючком;
- плетение - вплетание бисера в коклюшечное кружево и в макраме; часто бусинки и жемчужины вводятся в работу в определенных местах рисунка с целью выделить, подчеркнуть основной узор;
- вязание спицами и крючком, с предварительным нанизыванием на них нужного по узору количества бисерин.

Автор предлагает новый вариант использования бисера - сочетание низания и челночного плетения. Нить здесь является видимой основой, определяющей рисунок, а бисер очень естественно сочетается с узлами, изменяя и одновременно подчеркивая контур.

Прежде чем рассказывать о новом способе, несколько слов о челночном плетении. Основной инструмент - челнок, материал - нить, достаточно прочная для затягивания узлов. Челноком плетут двойные узлы, между узлами оставляют петельки-пико; место пико определяется схемой рисунка. Из двойных узлов и пико, по счету, выплетаются кольца и дуги - основные элементы челночного плетения.

Плетение это появилось в Европе в XVIII веке и работалось длинным челноком из объемного, часто шелкового шнура. Во второй половине XIX века оно выполнялось маленьким (не длиннее 7 см) челноком из тонких крученых бумажных ниток и шло в основном на отделки воротников и платочков, на изготовление розеток, а также пришивок и краев с узором в два-три ряда. В России и во многих странах Европы челночное плетение называется "фриволите", но первоначальное название этой техники утрачено.

Несмотря на общеизвестность двойного узла, а может быть, именно поэтому, нет единого мнения о времени и месте его происхождения. Вполне возможно, что двойной узел развился из старинного левого узла или обметочного стежка, известного с незапамятных времен.

Теперь подробнее о новом варианте использования бисера, предложенном автором. На нить предварительно нанизывают нужное количество бисера. Если рисунок многоцветный, бисер набирают в определенной последовательности. Подготовленную нить наматывают на два челнока и работают в технике челночного плетения, закрепляя каждую бисеринку двойным узлом. Узлы придают необходимую жесткость бисерным кольцам и дугам. Количество бисеринок между узлами определяет размер элементов плетеного рисунка и позволяет бесконечно варьировать их контуры и очертания готовой вещи. Авторское название техники биниль. Мы надеемся, что описанная техника привлечет художников и любителей.

Литература
1. АЙНАЛОВ Д. Эллинистические основы византийского искусства. С.-Петербург, 1900
2. ДАЛЬ В. Толковый словарь русского языка, т.1. М.-Пб., 1880, с. 88
3. ДУДОРЕВА В. Бисер в старинном рукоделии. М., 1923
4. Курс рукоделий (все роды рукоделий для школы и дома). Вып. III. Приложение к журналу "Модный свет". С.-Пб., 1893
5. ЛУКАС А. Материалы и ремесленные производства Древнего Египта (пер. с анг.). М., 1958
6. ПИЛЕНКО АЛ. Право изобретателя (с. 149). С.-Пб., 1902
7. Словарь русского языка XI-XVII веков (с. 186), вып. I. М., 1975
8. ФЛИТТНЕР Н. Д. Стекольно-керамические мастерские Тель-Амарны. П., 1922

[AD]

|  | Copyright©1987-2004 VISION