Скульптурные способы, применяемые при декорировании керамических изделий

Ремесла | Мастера ремесла - о ремесле | Л.Ф.Акунова, В.А.Крапивин "Технология производства и декорирование художественных керамических изделий" | ЧАСТЬ I | ДЕКОРИРОВАНИЕ КЕРАМИЧЕСКИХ ИЗДЕЛИЙ | Скульптурные способы, применяемые при декорировании керамических изделий

Скульптурные способы, применяемые при декорировании керамических изделий

Украшение рельефами. Фарфор и фаянс часто украшают рельефами (рис. 141). Техника создания рельефа на фарфоровом материале в силу его невысокой пластичности сводится к получению в самой гипсовой форме негативного рельефа, т.е. контррельефа. Рельефы образуются на фарфоровом изделии в результате формовки этого материала в гипсовых формах, на внутренней стороне которых имеются контррельефные изображения. При создании живописного рельефа в углубления формы (воспроизводящие негативный рисунок) с помощью шпателя или кисти вводят соответствующую цветную массу, после чего форму заполняют основной массой, создающей фон изделия. Таким образом, при разъеме гипсовой формы обнажается изделие из однотонной массы с нанесенным на него рельефным цветным рисунком. При отливке в гипсовой форме корпуса изделия и рельефного цвета в случае необходимости можно произвести промазку (сплошное покрытие рельефа краской) или пестрение рельефа (разделка отдельных выделяющихся частей рельефа).

141. Л. Акунова. Ваза для цветов. Майолика. Рельеф. Цветная глазурь

Создание сложной модели с рельефами. Модель создается в мягком материале обычно из глины. Для этого в соответствии с проектом производят вытягивание на гончарном круге из глиняной массы основного корпуса. Когда изделие несколько подвинет (приобретет кожетвердое состояние), его оправляют с помощью клюшки с Целью придания более четкого силуэта. Пользуясь карандашом, размечают контуры, на которые будет нанесен декор. С помощью циркуля снимают верхнюю и нижнюю границы орнаментного фона по вертикальному направлению основного корпуса и, установив последний па гончарный круг, медленно его поворачивают, приставляя карандаш поочередно к отмеченным циркулем точкам. Получаются две круговые линии, заключающие в себе орнаментный пояс. Затем, пользуясь циркулем, измеряют по проекту расстояние между узловыми точками орнамента и переносят их на модель (расстояние между узловыми точками и границами пояса на модели должны совпадать с этими расстояниями на проекте).

Границы вертикальных орнаментальных полос отмечают на проекте с помощью линейки и карандаша с последующим расположением узловых точек декора.

Расстояние между узловыми точками и полосами должно точно соответствовать проекту. После разметки декора, носящего рельефный или приставной характер, мастер приступает к лепке деталей, их лепят из глины или пластилина, затем прикрепляют к модели согласно точкам, намеченным карандашом.

Следует соблюдать точное соответствие композиции на модели и проекте. Для облегчения работы по разметке орнаментального рисунка его целесообразно расчленить на отдельные детали. Малейшая неточность может дать искажения в декоре.

Будущие изделия должны быть не только декоративными, качественными, но и технологичными при изготовлении, т.е. легко поддаваться обработке (формовке, обжигу и т.п.), поэтому не должно быть сильно выступающих и тонких частей декора, так как вследствие хрупкости материала они в процессе производства будут ломаться.

Кроме того, они будут сохнуть быстрее, чем основное изделие, создавать при этом различную усадку, а это приводит к браку: образованию трещин и отскакиванию деталей. Во избежание деформации глиняную модель следует оберегать от пересыхания.

После окончательной отделки мягкой модели ее переводят в твердую (гипсовую).

Нанесение рельефного орнамента или скульптурных деталей пластилином возможно выполнять прямо на гипсовой модели, выточенной по шаблону. В этом случае работа ведется по предварительно нанесенному на модель карандашному контуру с использованием специального стека (деревянного или металлического). При таком способе нанесения рельефа растрескивания или деформации модели не происходит.

В гипсовой форме орнамент еще раз тщательно прорабатывается.

142. Цветы. Фарфор, бисквит. Императорский фарфоровый завод. XIX в.

Из фарфоровой массы можно вылепить от руки высокохудожественные скульптурные композиции. В музее ЛФЗ им. М. В. Ломоносова хранится уникальная работа мастера Императорского фарфорового завода П. Иванова "Букет цветов" (рис. 142).

Декор, связанный с химической обработкой (окрашивание материала). Для окрашивания фарфорового и фаянсового материала в процессе помола в состав исходных материалов вводят пигменты в необходимом количестве (для придания массе после утильного обжига требуемой окраски).

Этот вид декора на фарфоре и фаянсе применяется редко. Так, белизна фарфора в достаточной степени является украшением этого благородного материала.

Ажур - вид декора, применяемого на изделиях из художественной керамики, когда рисунок создается посредством сквозной резьбы материала (рис. 143).

143. Ваза. Фарфор. Сочетание скульптурного декора (ажур) с надглазурной росписью

Рисунок наносят на изделие при формовке в гипсовой форме. На форме, отлитой из модели, размечен рисунок в виде тонкой вдавленной линии.

Соответственно рисунку, в местах, которые должны быть вырезаны, наносят наколы, после чего вручную просверливают узкие отверстия, иногда приходится применять ручное сверло с последующим вырезанием специальным ножом.

Вырезывание материала осуществляют под некоторым углом, создавая впечатления вырезов больших размеров, чем они есть на самом деле.

Для придания дополнительного декоративного эффекта, а также для большей утилитарности можно использовать двустенное изделие, где декор наружных стенок оформлен ажуром.

Декоративный ажур применяют в основном на фаянсовых изделиях и некоторых видах майолики, по свойствам приближающихся к фаянсу.

Инкрустация представляет собой декор, сущность которого сводится к тому, что в соответствии с рисунком на изделии производят несквозное вырезывание узора на поверхности материала. Такое вырезывание производят ножом под определенным углом аналогично тому, как это делают для получения ажура. Затем в образованные углубления впрессовывают окрашенные массы, состав которых для большего соответствия с основным материалом, изготовляют подобным основной массе. Этот вид декора, как и в случае ажура, применяют на фаянсе и других массах, близких к нему по свойствам.

Изделия топком керамики могут быть оформлены одним видом художественного донора, но чаще всего комбинируются несколько видов разделок как основных, так и основных с дополнительными.

Например, изделия, украшенные рельефом или ажуром, могут быть дополнены росписью. К дополнительным видам художественных разделок обычно относят: пестрение (нанесение мазков краской, золотом, серебром и даже платиной для выделения отдельных деталей рельефного рисунка); промазка рельефа (сплошная роспись деталей рельефного рисунка); дорисовка (доработка от руки основной росписи, часто золотом); арабеска (узкий бортовой орнамент, выполненный вручную); золочение матовым золотом (роспись золотом с последующим травлением); цировка (выполнение рисунка гравировкой по матовому золоту).

Для майоликовых, терракотовых и гончарных изделий кроме живописного довольно распространенным является скульптурный метод декорирования.

144. Кувшин. Фаянс. Сочетание контррельефа с подглазурной росписью

Наиболее распространенным способом декора керамических изделий является рельефный и контррельефный рисунки.

Под рельефами понимают любое выпуклое изображение, возвышающееся над поверхностью материала, или изображение, вдавленное в толщу материала (контррельеф). Контррельефы чаще всего выполняют лепкой или точением и реже - литьем.

К выпуклым изображениям относят барельефы (низкий рельеф) и горельефы (высокий рельеф).

Горельефы выступают над плоскостью основной части изделия больше, чем наполовину своего объема. Рельефные рисунки, покрытые цветной или бесцветной глазурью, создают своеобразную игру бликов и теней.

Очень часто для украшения майоликовых, терракотовых и гончарных из делий применяют скульптурные изображения людей, птиц и т.п., которые имеют скорее утилитарное (удобство использования в быту) назначение, чем декоративное, например крышки, представляющие собой скульптуру, ручки изделий, подставки и т.п., могут найти скульптурное решение в процессе их оформления (рис. 144 и 145).

145. Декоративный чайник. Фарфор. Сочетание скульптурного декора (приставные части) с росписью

При создании новых образцов основной задачей художника-технолога является определение формы, что невозможно выполнить без учета технологических особенностей производства данного изделия и физико-химических свойств исходных материалов, резкий переход от формы одной части изделия к другой, различная толщина отдельных частей изделий и тому подобное приводит к появлению трещин еще при сушке. Все части изделия, например крышки, ручки, в том числе декоративные детали, не должны далеко отставать от основной формы, так как легко ломаются при транспортировке и занимают большое пространство при обжиге.

Работая над созданием образца, художник должен учесть, насколько он экономичен, продумать возможности выполнения изделия в сочетании декоративности с утилитарностью. Любой декор необходимо согласовать с формой, подчеркивая последнюю. Изделие не следует перегружать украшениями. Стиль всего изделия и декоративных приставок должен быть единым.

Украшение рельефами, в частности контррельефами, осуществляется в виде всевозможных вмятин, штрихов, полосок, украшающих гончарные изделия, которые можно наносить с помощью заостренных деревянных палочек, стеками, зубцами гребенок и др. (рис. 146).

146. Вазочка. Майолика. Контррельеф. Цветные глазури

По краям и стенкам изделия располагают вмятины, которые обычно выполняют пальцами рук. Эти вмятины после глазурованного обжига дают как бы игру света и тени. Кроме пальцев рук вмятины различного вида (кружки, овалы, квадратики и др.) можно получить с помощью монеты, наперстка, колечка, пуговицы и другими предметами домашнего обихода, пользуясь ими как печатью, при этом отпечатки могут создать интересный орнаментальный узор.

Украшение рельефами посредством штампиков и приставление рельефов. Вместо получения рельефов с помощью указанных выше предметов, часто носящих случайный характер, можно изготовить специальные штампики различных фигур. Из глины вылепливают штамп с ручкой, который высушивают до кожетвердого состояния и зачищают шкуркой. На полученную поверхность карандашом наносят коп-тур любого очертания с последующим вырезыванием его резаком. Полученный штамп сушат и обжигают. Пользуясь этими ппампиками, можно получить разнообразные орнаменты. Сложный орнамент разбивают на отдельные элементы, для которых готовят соответствующие штампики-печатки. Следует учесть, что места соединения отдельных штампиков должны точно соприкасаться, иначе в местах соединения может получиться искаженное изображение. Необходимо сочетать размер изображения на штампе с кривизной сферической поверхности декорируемого изделия, на которой следует получить контррельефное изображение, иначе может получиться ломаная линия рисунка. Для образования более выпуклого изображения штамп должен быть вырезан глубже. Штампики могут быть изготовлены из дерева и гипса, которые покрывают лаком для усиления их прочности.

Изображения штампиками наносят, прижимая его к наружной поверхности подвяленного изделия.

Во избежание прилипания глины к штампику, что может привести к срыву глины с отпечатка, головку штампика следует смачивать водой или маслом.

Рельефные украшения (барельефы, горельефы и различные приставные части) формуются отдельно в гипсовых формах с последующим присоединением их к изделию. Небольшой кусок керамической массы в виде раскатанного валика закладывается в одну из половинок гипсовой формы, затем он прижимается к последней, а избыток глины убирается большим пальцем руки так, чтобы выступы и углубления формы вошли в свои гнезда. После заформования (забивка формы) спустя примерно полчаса форму раскрывают, вынимают отформованную деталь, форму направляют на сушку, а деталь подвяливают и оправляют (швы обрезают резачками и заглаживают мокрой губкой, вмятины заделывают мягкой глиной и т.п.).

Для защиты от пересыхания изделие окутывают мягкой влажной тряпочкой с таким расчетом, чтобы последняя не касалась изделия.

Приставку деталей к основному изделию ведут в кожетвердом состоянии исходных предметов, причем на поверхности основного изделия в местах, где должны быть приставлены детали, делают засечки, затем, смазав их густым глиняным шликером, приставляют осторожно деталь, прижимая ее к основному изделию, после чего мягкой кисточкой из беличьего волоса заглаживают места присоединения.

В отдельных случаях украшение рельефами можно осуществить путем их нанесения, аналогично тому, как это ведется для контррельефов, с помощью штампика. Не снимая изделие с круга, прикрепляют к нему кусочек глиняной массы (размер которого соответствует поверхности печатки) посредством штампика, в результате чего на поверхности образуется возвышение, представляющее собой отпечаток рисунка, Б случае необходимости "го подправляют стекой.

147. Л. Акунова. Декоративное блюдо. Майолика. Рельеф. Цветные глазури. 1956 г.

Рельеф можно получить посредством штампиков, используя свойство вязкости ангобов, нанося последние на основное изделие с помощью проволочного штампика. Такой штампик после погружения в ангоб быстро вынимают и прикладывают к изделию. Ангоб, будучи наложенным из штампика на изделие, быстро приклеивается к последнему.

Рельефы можно получить также росписью ангобами (в этом случае их называют барботиками). Для росписи с помощью барботика используют чаще всего резиновую пипетку, поэтому вначале рисунок выполняют на бумаге а затем по полученному на изделии контуру наносят барботик несколькими слоями до достижения рельефа необходимой высоты. Для придания рельефу более четкой формы его обрабатывают стекой и резачком, предварительно дав ему немного затвердеть, но не пересохнуть, так как в противном случае он может при обработке осыпаться. Высокие рельефы росписью барботиком получить невозможно (рис. 147).

Нанесение рельефов тампоном. Своеобразный способ нанесения рельефов ангобами, дающий большой художественный эффект, заключается в создании рельефов, имеющих фактуру шерсти, травки и т.п. (ангоб помещают в марлю или в тонкую металлическую сетку и завязывают в виде тампона, а затем рукой выдавливают из тампона ангоб, который вытекает в виде тонких нитей на декорируемую поверхность, придавая ей соответствующую фактуру), которые невозможно выполнить обычными скульптурными приемами.

Цветные рельефы применяют для достижения большей декоративности. Основное изделие, как правило, служит фоном, а детали - цветными рельефами, они могут быть многоцветными. Во избежание образования трещин и отпадания цветных рельефов их следует изготовлять из той же массы, что и основное изделие, влажность рельефа должна соответствовать влажности массы основного изделия, сушку следует вести медленно и равномерно, особенно в начальном периоде.

Для окраски рельефов применяют пигменты, которые вводятся непосредственно в массу. Часто для формовки цветных рельефов (барельефов и горельефов) в целях меньшего расхода пигмента ведут двуслойную формовку. Для этого сначала форму выкладывают цветной массой толщиной в 2...3 мм, а сверху накладывают массу, из которой состоит основное изделие. Цветные рельефы, применяемые для декора гончарных изделий и майолики, покрывают бесцветными глазурями. Цветными рельефами украшают терракотовые изделия (декоративные вазы, настенные барельефы, архитектурная керамика), в этом случае их обычно не глазуруют.

148. Л. Акунова. Кашпо. Майолика. Контррельеф, цветная глазурь. 1954 г.

Для большей декоративности цветные рельефы на терракотовых изделиях полируют, т.е. натирают в кожетвердом состоянии с помощью кисти или мягкой щетки. Можно получить некоторый своеобразный эффект, например, от сочетания глянцевого фона и матового рельефа.

Не рекомендуется наносить высокие рельефы на изделия, так как они плохо увязываются с формой; особенно при изготовлении сосудов (рис. 148). Высокие рельефы можно применить на плоских изделиях.

Декорирование приставными деталями. Декорирование с помощью приставных частей и фигурных украшений в основном мало чем отличается от техники декорирования рельефами. Разница только в формовке, так как рельефы являются односторонними и к основному изделию обращена плоская или вогнутая поверхность, а приставные детали имеют круглую или четырехугольную форму.

Для формовки приставных частей берут две половинки гипсовой формы и каждую из них заполняют глиняной массой, распределяя ее слоем в 1... 3 мм. В форму лучше поместить всего один глиняный валик во избежание образования морщин (как бывает в случае использования нескольких глиняных валиков). После заполнения обеих половинок формы глиной места соединения смачивают водой, затем эти половинки плотно складывают, чтобы каждый шип вошел в свое гнездо. Через 1...2 ч форму можно разнять. Затем извлекают из нее отформованное изделие, обрезают швы и заглаживают мокрой губкой. Вмятины заделывают глиняной массой. После оправки детали приставляют к основному изделию по тому же принципу, как это выполняют в случае рельефов. Приставные детали вместе с основным изделием должны составлять одну целостную композицию.

Декорирование гончарных изделий способом лощения - один из старинных способов декорирования гончарных изделий. Поверхность изделий полируется с помощью деревянной дощечки, камня, металла. Полировку можно производить как до обжига, так и после него. При полировке до обжига обрабатывается изделие, находящееся в кожетвердом состоянии или хорошо просушенное. Если изделие отполировать до обжига, то оно сохраняет матовый блеск и после. Изделие в кожетвердом состоянии проглаживают кожей, а затем полируют деревянным или самодельным инструментом. Обожженная поверхность получается блестящей и гладкой. После обжига поверхность всегда получается равномерной и чистой окраски. Лучше предварительно на изделие (плитку) нанести слой ангоба.

Лещение обожженной поверхности ведется следующим образом: вначале поверхность шлифуют (при этом она приобретает вид матового стекла), а затем уже полируют для придания блеска.

Полированные изделия, приготовленные из горшковой массы, обычно называют терралитами. Гончарные изделия вместо глазури иногда покрывают лаком или олифой без последующего обжига, поэтому они могут быть патинированы под другие материалы (под бронзу и др.).

Лакированное изделие из гончарной массы обычно называют сидеролитом.

Сидеролиты применяют для изготовления изделий, служащих как украшения (вазы, статуэтки, художественно-оформленные лампы и др.).

ЧАСТЬ I
Предисловие
Введение
Общие сведения о керамике
Раздел I. КЕРАМИЧЕСКОЕ СЫРЬЕ
Глава 1. Основные сведения о полезных ископаемых
1.1. Классификация горных пород 1.2. Формы залегания полезных ископаемых. Классификация керамического сырья
Глава. 2. Глинистое сырье
2.1. Происхождение глин 2.2. Структура глинистых минералов 2.3. Химический состав глин
Глава 3. Свойства глин
3.1. Пластичность, связующая способность и зерновой состав 3.2. Усадка 3.3. Спекание и огнеупорность 3.4. Основные месторождения глинистого сырья СССР
Глава 4. Отощающие материалы и плавни
4.1. Кварц и шамот 4.2. Плавни 4.3. Карбонатные породы, тальк пирофиллит
Глава 5. Обогащение сырья
5.1. Обогащение каолинов и глин 5.2. Обогащение полевошпатового и кварцевого сырья
Раздел II. КЕРАМИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ
Глава 6. Керамические массы
6.1. Майолика, фаянс, тонкокаменные изделия 6.2. Фарфор 6.3. Расчеты керамических масс
Глава 7. Приготовление керамических масс

7.1. Дробление материалов
7.2. Тонкий помол материалов
7.3. Процеживание и магнитное обогащение
7.4. Приготовление жидких керамических масс
7.5. Обезвоживание керамических масс
7.6. Промин и вакуумированне

Глава 8. Формование изделий
8.1. Литье 8.2. Формовка 8.3. Прессование 8.4. Оправка и приставка деталей
Глава 9. Сушка
9.1. Режимы сушки 9.2. Конструкции сушилок
Глава 10. Обжиг
10.1. Физико-химические процессы при обжиге 10.2. Основные типы обжигательных печей 10.3. Электрические печи 10.4. Контроль и регулирование процессов сушки и обжига 10.5. Контроль производства
Глава 11. Огнеупорный припас и формы
11.1. Назначение и виды огнеупорного припаса 11.2. Назначение форм. Гипс и его свойства 11.3. Изготовление моделей, капов и форм
Раздел III. ГЛАЗУРИ И КРАСКИ
Глава 12. Глазури

12.1. Классификация глазурей
12.2. Фриттованные глазури
12.3. Бессвинцовые глазури
12.4. Приготовление глазурей
12.5. Декоративные глазури
12.6. Расчет составов глазурей
12.7. Дефекты глазурей

Глава 13. Керамические краски
13.1. Пигменты 13.2. Подглазурные и надглазурные краски 13.3. Окрашивание ангобов 13.4. Окрашивание глазурей 13.5. Препараты золота и серебра. Люстры
Раздел IV. ДЕКОРИРОВАНИЕ КЕРАМИЧЕСКИХ ИЗДЕЛИЙ
Глава 14. Основные способы декорирования керамических изделий
14.1. Способы нанесения декора на керамический материал 14.2. Инструменты и приспособления для живописи керамическими красками
Глава 15. Виды и различные приемы ручной росписи
15.1. Ручные способы декорирования 15.2. Возможные виды брака при выполнении отводок
Глава 16. Роспись надглазурными красками
16.1 Возможные дефекты надглазурной живописи в результате обжига 16.2. Роспись по сырой глазури и эмали
Глава 17. Роспись подглазурнымя красками
17.1. Живопись по сырому материалу 17.2. Роспись растворами солей 17.3. Роспись высокотемпературными красками 17.4. Глазурование 17.5. Дефекты глазури
Глава 18. Декорирование восстановительными глазурями
Глава 19. Ангобирование

19.1. Украшение изделии ангобами
19.2. Рисунок ангоба посредством рожка или пипетки
19.3. Нанесение ангоба в процессе формовки литьем
19.4. Нанесение ангоба с помощью аэрографа (пульверизацией)
19.5. Нанесение ангоба по готовому контуру и пастилаж
19.6. Фляндровка и мраморение
19.7. Другие декоративные способы нанесения ангоба (резерваж, роспись по гравированному контуру, сграффито)

Глава 20. Механические способы декорирования
Глава 21. Декорирование глазурями
21.1. Декоративные глазури 21.2. Глазури, применяемые при декорировании майолики и гончарных изделий
Глава 22. Золочение, серебрение, платинирование
Глава 23. Художественные работы по композиции
Глава 24. Скульптурные способы, применяемые при декорировании керамических изделий
ЧАСТЬ II

[AD]

|  | Copyright©1987-2004 VISION