"Агиттекстиль" Николай Бесчастнов

Ремесла | Мастера ремесла - о ремесле | "Агиттекстиль" Николай Бесчастнов

Николай Бесчастнов "Агиттекстиль"

На Первой ситценабивной фабрике в Москве в альбомах текстильных рисунков послереволюционного периода хранятся несколько десятков образцов, которые резко отличаются от всей остальной продукции.

Эти набивные рисунки исполнены студентами Вхутемаса-Вхутеина и Московского текстильного института в период производственной практики в 1929-1933-х года х.

Эта небольшая, но уникальная коллекция в наиболее чистом виде отражает идеи, владевшие умами художественной молодежи тех лет.

Сравнительный анализ композиций студенческих работ с работами фабричных рисовальщиков ясно проявляет общее состояние в искусстве того бурного времени. Состояние - которое точнее можно назвать противостоянием. Острота ситуации на Первой ситценабивной фабрике усугублялась резко отрицательным отношением к новым веяниям коллектива рисовальщиков во главе с заведующим П. П. Русиным.

Чтобы яснее представлять суть вопроса, необходимо сказать несколько слов о том, что конфликт на фабрике вытекал из многих разногласий представителей ремесленной части дореволюционной школы набивного орнамента и молодой нарождавшейся советской школы проектирования текстильного орнамента. Взаимное непонимание имело глубокую и часто принципиальную основу, возникало на фоне почти полного отсутствия на советских ситценабивных производствах художников высшего звена. На Первой ситценабивной фабрике до 1917 года художественным направлением набивного рисунка руководили французские специалисты, а русские рисовальщики доводили их идеи до промышленного внедрения или перерабатывали импортные орнаменты под имеющуюся технологию. После революции иностранцы покинули производство, и образовавшийся "вакуум" должны были заполнить выпускники советской высшей школы. Фабричные рисовальщики, обучившиеся ремеслу калькирования и копирования готовых образцов, обладали высоким техническим мастерством, по не имели никакой теоретической подготовки. В идейном отношении это была достаточно консервативная группа людей, и резкие перемены во всем русском искусстве после Великого Октября были им чужды. Новый текстильный рисунок стал широко внедряться студентами-практикантами после того, как крупнейшие московские фабрики стали базами производственного обучения. Утверждение "пролетарского содержания" текстильного рисунка идейно поддерживалось лидерами Ассоциации художников революционной России (АХРР) и стало принципиальной программой текстильной секции Объединения молодежи АХРР (ОМАХРР). Работа велась горячо, искрение, в рекомендациях или требованиях к новому текстилю декларировалось, что "в основании работы художника-текстильщика должна быть новая тематика, порожденная современностью, острая и актуальная". Это признавалось всеми молодыми художниками и революционно настроенными теоретиками искусства. Однако практическая реализация этих идей порождала разногласия. Одни яростно доказывали, что даже рисунки с советской эмблематикой (серп и молот, красное знамя и др.) являются отходом от практики революционного строительства и только решение на ткани развернутого тематического действия с фигурами рабочих и крестьян или даже с портретами передовиков труда есть правильный ответ па запросы времени. Другие соглашались с тем, что произведение, принадлежащее к "пролетарской художественной культуре", должно выражать такие идеи, как "индустриализм", "коллективизм.), "социальная классовая целеустремленность", "динамизм" и др. Третьи считали изобразительные сюжетные решения приемлемыми для текстиля. И хотя производственную практику студентов в начале 30-х годов активные сторонники развернутого понимания темы (М. С. Назаровская, И. В. Полуэктова), в студенческих композициях представлены почти все эти направления поисков.

Что же характерно для агиттекстиля студентов и выпускников вуза, в отличие от работ рисовальщиков, не прошедших школы Вхтумаса-Вхутеина, но тоже делавших тематический рисунок? Первым делом - это школа. Изучение композиции у А. В. Куприна, орнамента у О. П. Трюна давало студентам основательную профессиональную базу. Другое отличительное качество студенческих композиции - это их связь с поисками в области формы всего нарождавшегося советского искусства Текстильщики обучались по единой на младших курсах программе вместе с живописцами, скульпторами, архитекторами и студентами других художественных специальностей. Специальности были не изолированы друг от друга. Общие проблемы заставляли вырабатывать единые принципы их решения. Опыт композиционного творчества с предметами в пространстве предоставлял возможность самостоятельного, раскованного отношения к узкоцеховым текстильным традициям. Отличительное качество студенческих работ выражалось в особенности их графического языка: свободной геометризации человеческих фигур, домов, орудий труда, широком применении шрифтовых композиций, отсутствии контура в решениях сюжетной тематики.

Однако методика обучения не получила бы такого широкого воздействия на агиттекстиль без страстного желания молодежи включиться в социалистическое строительство. Можно сказать, чтотворческая концепция агиттекстиля сформировалась на текстфаке Вхутемаса-Вхутеина под активным воздействием как педагогов, так и студентов, членов ОМАХРР. Роль студенчества в решении всех вопросов художественной жизни была очень высока. Это необходимо подчеркнуть особо, так как представители студентов официально входили тогда во все советы вуза, экзаменационные комиссии. Заявления о том, что они не только обучаются знаниям, но и воспитывают многих, не имеющих революционной закалки педагогов, были обычным явлением. Всякое сопротивление внедрению студенческих рисунков в производство имело бурную реакцию. "Попробовали бы они не внедрить...", - сказала одна из участниц тех событий.

Хотя эмоциональный порыв молодежи привел к перегибам, в ассортиментной политике набивного рисунка (орнамент далеко не всегда соответствовал крою и предполагаемому назначению изделия), новые рисунки сыграли свою положительную роль в культурном строительстве. Сейчас агиттекстиль 20-30-х годов занял свое место в истории развития советского художественного текстиля. Это не только интересные ткани, но и первый и до настоящего времени уникальный широкомасштабный эксперимент, проведенный силами творческой молодежи.

Прошло много времени с той бурной поры, изменилась жизнь, но проблема тематического рисунка агитационного характера не потеряла своей актуальности. Всевозможные международные фестивали, выставки, съезды, где собираются люди из стран разных социальных и политических систем, заставляют искать формы идейного воздействия, в том числе и в художественном проектировании текстильных изделий, но, конечно, с учетом опыта и ошибок 20-х годов. Развитие теории и практики художественного проектирования в СССР и обширное швейное производство позволяют сейчас направленно создавать не отдельную многоцелевую художественную ткань, а делать рисунок для конкретного изделия. Пусть это даже будет майка или рубашка, рассчитанная на одни летний сезон, когда проходит то или иное крупное политическое мероприятие.

Молодые люди наиболее восприимчивы к новому в одежде, моде. Опыт 20-х годов показывает, что творческой молодежи в создании агиттекстиля трудно переоценить. Об этом свидетельствует коллекция текстильных рисунков Первой ситценабивной фабрики.

[AD]

|  | Copyright©1987-2004 VISION