Общие сведения о керамике

Ремесла | Мастера ремесла - о ремесле | Л.Ф.Акунова, В.А.Крапивин "Технология производства и декорирование художественных керамических изделий" | ЧАСТЬ I | Общие сведения о керамике

Общие сведения о керамике

Термин "керамика" происходит от греческого слова "керамос", что означает глина.

Керамическими называют изделия, изготовленные из глины с различными добавками и обожженные до камнеподобного состояния.

В результате термической обработки керамика приобретает огнеупорность, химическую стойкость и ряд других свойств, определяющих широкое использование ее в самых различных отраслях народного хозяйства.

Среди всех известных материалов по совокупности физико-химических, механических и художественно-эстетических свойств керамика не имеет себе равных. Без керамических изделий нельзя себе представить наш быт и работу всех отраслей промышленности. С керамикой связывают перспективы дальнейшего научно-технического прогресса.

С древнейших времен и вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве всех народов мира. В музеях разных стран хранится немало шедевров керамического мастерства, поднявшихся до уровня подлинного большого искусства.

От примитивных сосудов, вылепленных вручную и обожженных на костре, до изделий, изготовляемых на основе самых последних достижений современной науки; от грубого кирпича до тонкого прозрачного фарфора - таков путь развития керамики.

Наша страна располагает развитой фарфорово-фаянсовой промышленностью; ежегодно изготовляется более миллиарда фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий культурно-бытового назначения в широком, постоянно обновляющемся ассортименте.

Если раньше фарфорово-фаянсовые заводы имелись только в РСФСР, на Украине и в Латвии, то в настоящее время построены и работают заводы в Узбекистане, Казахстане, Белоруссии, Грузии, Армении, Азербайджане.

Особенно большое развитие получило производство керамических изделий культурно-бытового назначения за последние пятилетки. В этот период построены Владивостокский, Богдановичский, Дружковский, Самаркандский и другие фарфоровые заводы, на которых применяется самое прогрессивное технологическое оборудование. Получили дальнейшее развитие и старейшие заводы - флагманы отечественной фарфорово-фаянсовой промышленности - Ленинградский, Дулевский, Дмитровский, Конаковский и др.

Несмотря на появление новых, эффективных строительных материалов, керамика остается незаменимой в строительстве, и более того, сфера применения керамических строительных материалов постоянно расширяется.

Применяется керамика при производстве электроизоляторов самого различного назначения, в том числе выдерживающих напряжение более 1 млн. В. В нашей стране выпускаются изоляторы высотой до 4,5 м с массой более 1 т.

Керамика используется для изготовления огнеупорных материалов, применяемых в металлургии, в производстве различных химических и строительных материалов, стойких при температурах нагрева до 2000°С.

Химически стойкая керамика выдерживает длительную работу в агрессивных средах (кислоты, щелочи).

В настоящее время к керамическим относят изделия, полученные по керамической технологии, т.е. путем обжига (спекания) порошкообразных масс, в результате которого они переходят в кристаллическое камнеподобное состояние.

К изделиям такого рода относится так называемая "новая керамика" технического назначения, в том числе: порошковая (окисная), керметы, кристаллокерамика.

На этой основе уже получены новые эффективные материалы: сверхтвердые - корунд, карбид бора, карборунд, эльбор; высокоогнеупорные - двуокись циркония, двуокись тория, выдерживающие температуру нагрева до 3000°С; ферриты - керамика с магнитными свойствами; полупроводниковая керамика из нитрида кремния; твердосплавная керамика; высокотемпературные электронагреватели из дисилицида молибдена.

Этим перечнем далеко не исчерпывается сфера применения керамической технологии для получения самых разнообразных материалов и изделий.

Керамические изделия подразделяют на два больших класса: грубая керамика: изделия с неоднородным грубозернистым черепком - кирпич, простой и облицовочный, черепица, огнеупорный кирпич, керамические трубы и т.п.; тонкая керамика: изделия с однородной тонкозернистой структурой черепка - майолика, фаянс, фарфор, тонкокаменные изделия, специальная керамика.

Художественные керамические изделия относят к классу тонкой керамики, за исключением некоторых видов архитектурной и садово-парковой керамики, изготовляемых из грубозернистых масс.

По степени спекания черепка различают: керамику с пористым непросвечивающимся черепком, белым или равномерно окрашенным (майолика, фаянс, полуфарфор); керамику со спекшимся, белым или равномерно окрашенным черепком с раковистым изломом - тонкокаменные изделия и фарфор.

Художественные керамические изделия изготовляют из различных масс - майоликовых, фаянсовых, тонкокаменных, фарфоровых.

Общим в изготовлении изделий является процесс производства, включающий в себя следующие основные этапы: измельчение и тонкий помол компонентов, смешивание компонентов, формование изделий, отделка и декорирование, обжиг.

Майоликовые изделия изготовляют из пластичных глин с добавками отощающих и флюсующих материалов. В зависимости от применяемого сырья цвет черепка может быть разным - от белого до темно-красного; майоликовый черепок - пористый (водопоглощение от 10% и более). Относительно низкая температура обжига (1000... 1100°С) позволяет использовать для декорирования майолики самые разнообразные краски, ангобы, глазури, эмали, которые при более высокой температуре обжига обесцвечиваются.

Невысокая механическая прочность и большая пористость майоликового черепка определяют и ассортимент, это в основном изделия декоративного назначения - вазы, кашпо, скульптура, панно, архитектурные вставки. Из более качественных майоликовых масс изготовляют питьевые наборы, кувшины и т.п.

В настоящее время майоликовые изделия в нашей стране производят на многочисленных предприятиях художественных промыслов, Художественного фонда, а также в мастерских некоторых учебных заведений.

Фаянсовые изделия приготавливаются из беложгущихся глинистых материалов и кварца. Фаянсовый черепок - белого цвета, мелкопористый. Для декорирования фаянса применяются подглазурные и надглазурные краски; реже цветные глазури. Из фаянса изготовляют самую разнообразную посуду: чайные и столовые сервизы, питьевые наборы, а также изделия декоративного назначения: скульптуру, вазы, панно и т.д.

Одна из разновидностей фаянса - так называемая "фаянсовая майолика" - сочетает в себе хорошие потребительские свойства фаянса (механическая прочность черепка, высокая химическая стойкость и твердость глазури) и яркую декоративность майолики, поэтому производство фаянсовой майолики постоянно увеличивается.

Тонкокаменные изделия выполняют из огнеупорных или тугоплавких глин с добавками отощителей и флюсов. Цвет спекшегося черепка - светло-серый, иногда коричневый. Применяют и искусственное окрашивание тонкокаменных масс; путем ввода специальных красителей получают изделия светло-желтого, коричневого, синего, черного цветов.

Высокая термическая стойкость некоторых видов тонкокаменных масс позволяет изготовлять из них так называемую жаростойкую керамику.

Для декорирования тонкокаменных изделий используют матовые и кристаллические глазури, подглазурную роспись.

Из фарфора изготовляют самые разнообразные художественные изделия - сервизы, подарочные наборы, вазы, панно, скульптуру и др.

Фарфор декорируется подглазурными и надглазурными красками, в том числе содержащими благородные металлы - золото, серебро, платину.

Мягкий фарфор в отличие от обычного (твердого) фарфора обжигается при гораздо меньшей температуре, поэтому для его декорирования можно использовать более широкую палитру подглазурных красок и цветных глазурей.

Архитектурная и садово-парковая керамика изготовляется из грубозернистых масс, имеющих низкую усадку при сушке и обжиге изделий.

Для их приготовления применяют пластичные тугоплавкие или огнеупорные глины с добавкой шамота - груборазмолотого порошка из обожженной глины.

Изделия из шамотных масс декорируют растворами солей металлов, глазурями и эмалями.

Это краткое перечисление основных материалов и приемов, используемых в производстве художественной керамики, характеризует богатство и разнообразие видов керамических изделий и способов их декорирования и в то же время свидетельствует об огромном значении технологии в решении тех или иных художественных задач.

Творчество художника-керамиста может плодотворно развиваться лишь на основе глубокого понимания всех особенностей керамической технологии, ее специфики и возможностей. Сама многовековая история художественной керамики, накопившая огромный материал, дает немало наглядных примеров того, какие блестящие результаты рождало неразрывное содружество искусства и ремесла.

Не случайно в Древней Греции умелые гончары пользовались не меньшим почетом, чем архитекторы, скульпторы и живописцы, в их честь выбивались медали и ставились памятники.

Ниже приводится далеко не полный перечень различных видов художественных керамических изделий.

Посуда. Чайные, кофейные, столовые сервизы, питьевые приборы (для воды, соков, молока), десертные наборы (для компота, ликера), чашки, бокалы, кружки, тарелки, блюда, масленки, молочники, соусники, чайники и др.

Предметы декоративно-утилитарного назначения. Настольные, настенные, напольные вазы, кашпо для цветов, письменные приборы, пепельницы, туалетные принадлежности (флаконы, пудреницы, шкатулки), подсвечники.

Бижутерия. Бусы, клипсы, серьги, броши, кулоны, пуговицы, пряжки.

Игрушки. Куклы, кукольные сервизы, фигурки животных и птиц.

Мелкая пластика. Жанровая и анималистическая скульптура, сувениры, настенные плакетки, маски, подсвечники.

Электроосветительные керамические приборы. Настольные лампы, светильники, плафоны, торшеры, ночники, бра.

Садово-парковая керамика.

Вазы.

Декоративная пластика, скульптура, фонтаны, декоративные решетки.

Архитектурная керамика. Декоративные вставки, панно, розетки, стеллы, медальоны, наличники, фонтаны настенные, рельефный облицовочный кирпич и облицовочная фасадная керамика.

Керамическое производство относится к числу наиболее древних на земле. Наличие легкодоступного материала - глины - обусловило раннее и практически повсеместное развитие керамического ремесла.

Археологические раскопки, проводимые на территории многих стран Европы, Азии, Африки, Америки, дают обширный материал для изучения этой интереснейшей области творческой деятельности человека.

Керамическое мастерство зародилось на самой заре человеческой истории, в период первобытно-общинного строя. Появившись, как свидетельствуют археологические данные, еще в эпоху мезолита (среднекаменного века) 15-12 тыс. лет тому назад, оно уже в эпоху неолита (нового каменного века) получило развитой характер.

Первоначально основным видом керамических изделий были толстостенные сосуды с пористым черепком, круглым или коническим дном (придававшим устойчивость при установке в землю). Лепились они от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом налепа). В глину, чтобы она не трескалась при обжиге, добавлялись толченые раковины и измельченный гранит.

Крупные сосуды использовались для приготовления пищи, более мелкие служили очевидно для еды.

Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (вероятная температура обжига 800...900°С), позднее появились специальные обжигательные печи.

По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись женщинами.

В период позднего неолита и энеолита (медного века) - 4...2 тыс. до н. э. - формы сосудов (кувшинов, мисок, чаш) становятся более разнообразными; появляются небольшие, условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть сосудов имеет уже плоское дно, что указывает на распространение плоского стола и плоского печного пода, т.е. на преобладание оседлого образа жизни.

Тогда же керамические изделия начинают украшать орнаментом. Можно проследить развитие орнамента от простейших, выдавленных штампиком и острием узоров так называемого ямочно-гребенчатого типа, покрывавших в различных комбинациях всю наружную поверхность сосудов, до гораздо более разнообразных и художественно выразительных росписей, состоявших из ритмически чередовавшихся спиралевидных завитков, концентрических кругов, волнообразных линий, сетчатых и шахматных рисунков и т.д. Узоры часто были многоцветными, использовались сочетания красных, белых, черных и других красок.

Иногда наряду с геометрическими формами давались очень условные изображения людей и животных. Археологические и этнографические исследования показывают, что первобытные орнаменты наделялись магическим значением; в основе их лежала условно-схематическая передача явлений природы (так, например, зигзагообразные линии и серповидные знаки на древних китайских сосудах культуры Яншао обозначали молнии и луну, были знаки солнца, воды и т.д.). Постепенно, по мере ослабления магических представлении, первоначальный смысл орнаментальных форм забывался и они все больше превращались в декоративные мотивы.

Подобные расписные изделия (так называемая крашеная керамика) были найдены на обширной территории, включающей ряд Балканских земель и юго-западные районы нашей страны (трипольская культура), Средиземноморье, Ближний Восток, Среднюю Азию, Китай.

В каждом из этих районов гончарство имело свои местные, локальные особенности.

Ярким примером керамического мастерства той поры являются сосуды и небольшие скульптурки, относящиеся к трипольской культуре. Трипольские мастерицы умели отмучивать глину, изделия искусно лепились от руки, без гончарного круга, который появился позднее. Известны свыше 20 видов керамики, изготовлявшейся из местных глин; выделяются сосуды из тонкой розоватой массы - кувшины с узким горлом, глубокие миски, двойные сосуды, напоминающие по форме бинокль, - расписанные чаще всего белой, черной и красной красками из тонкотертых, естественно окрашенных глин.

В орнаменте преобладают мотивы круга и спирали, которые, возможно, обозначали солнце, почитавшееся как источник жизненных благ. В варьировании этих простейших мотивов проявляется большая изобретательность и высокое мастерство.

В трипольских поселениях найдено также много небольших скульптур весьма характерного облика - с распущенными волосами, горбатым носом, условно переданными формами и пропорциями; на некоторых из них сохранились следы раскраски красной охрой. Скорей всего это - изображение древнейшего женского божества - матери-родоначальницы.

Интересна и своеобразна керамика и многих других районов той поры. Сосуды из Передней Азии, так называемого периода Обейда, например, вылепленные из тонкой, желтовато-зеленой глины, украшались очень изящными росписями коричневато-красного цвета, великолепно сочетавшимися с формой и конструкцией вещи (известный сосуд из Суз с орнаментальным изображением животных).

Таким образом, уже в первобытный период керамические изделия достигали большой художественной выразительности.

Важно отметить, что начальная стадия развития орнамента в мировом искусстве связана в первую очередь именно с керамикой. В узорах, покрывавших керамические сосуды нового каменного и медного веков, прослеживалось построение гармонической, ритмически упорядоченной композиции и вместе с тем возникала особая область художественной деятельности - прикладное искусство.

Следующий этап развития керамического производства относится к периоду сложения рабовладельческих государств на Древнем Востоке.

Важнейшим фактором совершенствования керамического мастерства явилось изобретение гончарного круга (IV тыс. до н. э.), применение которого резко повысило производительность труда и улучшило качество изделий. Гончарным делом стали заниматься мужчины.

Посуда, сделанная на гончарном круге, появляется в различных местах в разное время, но только там, где уже выделились ремесленники.

Выдающимся достижением керамистов Древнего Востока было также изобретение цветных глазурей. Описание способа приготовления фриттованных глазурей содержится на глиняных табличках с клинописным текстом, обнаруженных в библиотеке ассирийского царя Ассурбанипала в Ниневии (VII в. до н. э.).

Широко известна в первую очередь архитектурная поливная керамика Ассирии, Вавилона, Древнего Ирана. Особенного совершенства достигли иранские глазурованные панно с рельефными многоцветными изображениями, украшавшие стены дворцов и храмов. Самым прославленным является фриз из дворца в Сузах с фигурами "бессмертных" царской гвардии - торжественно шествующих воинов в роскошных узорных одеяниях, которые должны были по представлению древних персов охранять царя в случае измены живой охраны (рис. 1).

1. Фриз дворца в Сузах. Глазурованный кирпич. Древняя Персия. V-IV вв. до н. э.

Очень выразительными были и глазурованные изображения львов и фантастических животных, занимавшие почетное место в украшении дворцовых покоев.

Яркие сочетания голубых, изумрудно-зеленых, желтых, темно-лиловых глазурей создавали великолепный декоративный эффект.

Особое место в истории керамики занимает керамика античной Греции. Ее расцвету предшествовало развитие гончарного дела на острове Крит, одного из ведущих центров Эгейской культуры. До нас дошли критские сосуды разных периодов, расписной декор их очень разнообразен. Чаще всего роспись отличал живой динамичный ритм, свободная плавность рисунка.

К числу наиболее известных и совершенных относятся вазы стиля "камарес" (так называется пещера, где они были найдены), с изящными округлыми формами, покрытые черным лаком (разновидность флюсного ангоба), по которому белой и красной красками нанесены крупные, очень своеобразные узоры из звездчатых форм, вихревых розеток, листьев и лепестков, вписанных в мягко круглящиеся овалы (около 1800 г. до н.э.).

Известна и ваза так называемого морского стиля из Гурнии (середина II тыс. до н.э.), форма которой несколько расплывчатая, текучая, подчиненная росписи, изображающей большого осьминога, словно охватившего вес тулово своими гибкими щупальцами; вокруг него - водоросли и кораллы. Образ морской стихии передается зеленоватыми тонами фона росписи (рис. 2).

2. Ваза с осьминогом из Гурнии. Терракота. Крит. 2 тыс. до н. э.

В рабовладельческих полисах Древней Греции керамика становится одним из главных видов художественного ремесла. Своего расцвета она достигает в VI-V вв. до н.э.

Изделия греческих мастеров вывозились далеко за пределы Греции и оказывали всюду большое влияние на местную продукцию. Ведущее место среди греческой керамики занимало производство различных сосудов. Знаменитые греческие вазы не были предметом роскоши; многочисленная армия гончаров выполняла их из простой глины, для росписи использовался только лак.

Но при всей ограниченности применяемых материалов (греки не знали ни прозрачных глазурей, ни цветных эмалей), росписные вазы превращались в подлинные произведения искусства. В чернофигурных композициях роспись давалась черным лаком по незакрашенному фону (рис. 3), в краснофигурных - темный лак, напротив, покрывал фон, оставляя изображение незакрашенным (его красноватый цвет - это естественный цвет глиняного черепка) (рис. 4).

3. Ваза (кратер) с чернофигурной росписью. Терракота. Древняя Греция, около 560 г. до н.э.

В зависимости от назначения были разработаны разные типы сосудов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания вина с водой; килик - плоская чаша с двумя ручками - из него пили вино; стройный, небольшой, вытянутый кверху лекиф с одной ручкой предназначался для хранения масла при погребальных церемониях.

Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и благородными пропорциями стройная амфора - ваза с двумя высокими ручками, предназначавшаяся для хранения масла и вина.

Каждый тип вазы отвечал ее назначению, отражал жизненную потребность. При этом формы и декор были хорошо продуманы с учетом пластических свойств самого материала, глины.

4. Ваза (амфора) с краснофигурной росписью. Терракота. Древняя Греция, около 500 г. до н.э.

Масса для изготовления греческих ваз, поначалу бурая и грубая, впоследствии становится более тонкой, твердой и чистой, красного или желтоватого цветов. Техника формовки доходила порой до виртуозности.

Неповторимо своеобразны и сами росписи. Ни в какой другой период не достигало прикладное искусство такого удивительного сочетания одухотворенной жизненности и декоративности (цвет. 1).

Гуманистическое мировоззрение древних эллинов, основанное на глубоком интересе к земному миру, к реальному человеку, нашло свое яркое выражение и в вазописи.

Художники вазописцы с большой свободой и наблюдательностью воспроизводили самые различные сцены из реальной жизни и мифологии, с уважением показывали труд ремесленников (мастерскую гончара, скульптора и др.). Человеческие фигуры занимали в композициях основное место, в живых и конкретных образах подчеркивалась красота и значительность земного человека.

5. Испано-мавританская ваза из Альгамбры. Майолика. Испания. XIV в.

Эти жизненно естественные изображения были неразрывно связаны с формой вещи, подчеркивали ее архитектурную красоту. Издали же они производили впечатления красивых, ритмично построенных композиций с плавно изгибающимися линиями и силуэтами. Росписи дополнялись орнаментальными мотивами, среди которых преобладали пальметта и меандр.

Широкой известностью издавна пользовались небольшие терракотовые скульптурки, встречающиеся при раскопках почти во всех древнегреческих городах и представляющие собой интереснейшие образцы малой пластики. Главным центром их производства бтэла Танагра. Излюбленным мотивом являлось изображение молодой гречанки, исполненное тонкой поэтичности. Особой грациозностью отличались фигурки юных танцовщиц.

Большая часть фигурок лепилась в формах, после чего разделывалась от руки. Такой метод изготовления позволял варьировать сходные решения. При доработке вручную изменения касались наклона или поворота головы, движения рук, деталей прически и одежды и т.д.

Нередко одежда окрашивалась в голубые, розовые или белые цвета, волосы - в красный или коричневый, лицо и обнаженные части фигуры были нежно-телесного цвета.

Высокого развития достигла керамика и Китае. Расписные изделия, своеобразные треножные сосуды делались еще в III тыс. до н.э. в эпоху Яншао.

Во II-I тыс. до н.э. встречается глазурованная посуда и отдельные изделия из высококачественной белой глины - каолина.

В III-V вв. н. э. появляются первые фарфоровидные изделия, а в VI-VII вв. в эпоху Тая осваивается производство настоящего фарфора.

Китайская керамика отличается особенным разнообразием, богатством и самобытностью форм и художественных решений. Изготовлялись чаши, кувшины, вазы, фляги, блюда, коробочки для румян, курительницы, чайники и многие другие изделия, украшавшиеся различными поливами, рельефными и расписными узорами.

Большую известность получили близкие к фарфору изделия, покрытые серовато-зеленой глазурью разных оттенков, получившие в Европе название "селадон", исключительной живостью отличались небольшие скульптурки людей и животных, изготовлявшиеся начиная с 1 тыс. н.э. и часто обнаруживаемые в погребениях. Но мировую известность ПОЛУЧИЛ в первую очередь китайский фарфор, отличавшийся особенно высоким качеством самой керамической массы; белизной, тонкостью просвечиваемостью и прочностью черепка чистым звоном.

Необходимо отметить, что используемые для изготовления китайского фарфора местные природные материалы - фарфоровый камень и каолин, содержат исключительно малое количество красящих примесей (оксидов железа), чем и обусловливается высокое качество фарфора.

Другим условием получения высококачественных фарфоровых изделий является исключительно высокая техника керамического производства, зародившаяся в Китае в очень давние времена. Китайским мастерам принадлежит первенство в создании рецептуры красок для росписи фарфора. Очень эффектны китайские глазури по фарфору - "кракле" с тонким паутинообразным узором, цветная красная глазурь "бычья кровь" и др.

Белый глазурованный фарфор с XIV- XV вв. расписывался подглазурной синей краской - кобальтом, во второй половине XV в. появилась многоцветная роспись. В XVII-XVIII вв. широко распространилась надглазурная роспись красками и легкоплавкими цветными глазурями (так называемыми эмалями) ярких сочных тонов ("розовое семейство", "зеленое семейство").

Удивительной живостью и узорностью отличались росписи, изображавшие пейзажи, фигуры людей, животных, птиц, цветущие растения, скалы, причем декор на редкость органично соединялся с формой.

Китайские мастера держали в тайне секрет своего производства, за его разглашение полагалось строгое наказание, вплоть до смертной казни.

В эпоху средних веков особенно значительным было развитие керамики в странах Арабского Халифата, Средней Азии" Персии.

Наибольшей известности достигли изготовлявшиеся в этих районах вазы, кувшины, блюда и ряд других изделий, а также архитектурные плитки, покрытые многоцветными глазурями и люстром.

Мусульманская религия (ислам) запрещала использовать в быту посуду из драгоценных металлов и тем самым невольно оказала положительное влияние на работу керамистов. После долгих поисков мастерам удалось изготовить специальные керамические покрытия - люстры, наносившиеся на глазурованную поверхность изделий и придававшие ей после обжига своеобразный металлический радужный блеск с перламутровым, золотистым отливом.

Наибольшего расцвета производство этих изделий (так называемой испано-мавританской керамики) достигло в XIV-XV вв. в Испании, ранее завоеванной арабами (маврами). Это - сосуды различных форм, а также люстровые изразцы, украшавшие наряду с разноцветным мрамором и раскрашенным алебастром своды и стены мусульманских дворцов.

В связи с ограничениями, установленными исламом в изображении живых существ и особенно человека, керамика украшалась главным образом орнаментальной росписью.

Орнамент мусульманских стран, считавшийся "музыкой для глаз", отличался удивительным богатством художественных форм. Здесь сложилось замечательное искусство узора, родился такой новый орнаментальный мотив, как "арабеска", состоящий из сложных переплетений и пересечений условных растительных и геометрических форм с богато и тонко разработанными деталями, нередко включавших надписи арабскими буквами.

Альгамбрские вазы, изготовленные скорей всего в крупном центре керамического производства - Малаге, относятся ко второй половине XIV в. К числу наиболее совершенных принадлежит ваза Фортуни, хранящаяся в Государственном Эрмитаже в Ленинграде (рис. 5).

При больших размерах ваза отличается исключительным изяществом традиционной формы, выработанной в течение долгого времени. Ваза имеет яйцевидный корпус и стройную высокую шейку, по сторонам которой поднимаются плоские ручки. Очень своеобразна роспись: исполненный по светло-желтому фону узор состоит из нескольких фризов и медальонов, в которых преобладают растительные мотивы и узорные надписи. Зеленоватый с нежным перламутровым оттенком люстр придает вазе изысканную благородную красочность, ощущение драгоценности.

Художественная завершенность формы и украшения альгамбрских ваз свидетельствуют о том, что в средневековой мавританской Испании керамическое искусство достигло необычайного расцвета. В XV в. широкую известность приобрела знаменитая валенсийская керамика, колорит которой построен на контрасте крупных звучных темно-синих пятен узора и люстра, переливающегося всеми оттенками золота (цвет 2).

В Европу испано-мавританская керамика перевозилась по Средиземному морю через остров Майорку. Предполагают, что от названия этого острова и происходит слово "майолика".

В Западной Европе, после упадка в период средних веков, когда из посуды преобладали печные горшки, а для строительства керамика практически ае применялась, возрождение керамического производства начинается с XV в. в Италии.

В эпоху итальянского Ренессанса (XV-XVI вв.) наряду с общим расцветом искусства высокого подъема достигает и художественная керамика Ввоз испано-мавританских изделий в XV в. содействовал развитию местного керамического производства в городах Фаэнца, Сиена, Урбино и др., где изготовлялись различные расписные изделия - вазы, блюда, тарелки с изображением пейзажей, портретов, сюжетных композиций в орнаментальном обрамлении, т.е. сюжетная роспись впервые после античности, стала господствующим видом декорировки изделий (цвет. 3).

При этом яркая декоративность росписей сочеталась с большой жизненностью и характерной для всего изобразительного искусства Возрождения спокойной величавостью.

Произведения итальянских мастеров отличались композиционным совершенством и цветовой гармонией, точностью и ясностью рисунка. Изделия расписывались по слою необожженной эмали. Краска при этом глубоко впитывалась в эмалевое покрытие и поэтому никакие исправления не допускались. От живописца требовалась необыкновенная точность и тщательность в работе. Итальянскую майолику иногда называют "фаянсом", предположительно от названия города Фаэнца - одного из центров керамического производства.

6. Андреа делла Роббиа. Медальоны для Воспитательного дома во Флоренции. Майолика. Италия. XV в.

Получила развитие и архитектурная декоративная майолика - цветные керамические вставки украшали общественные сооружения, дворцы и храмы. Впервые применили эту технику к рельефу и объемной пластике мастера из флорентийского семейства делла Роббиа (XV-XVI вв.). Широко известны рельеф "Мадонна с младенцем" Луки делла Роббиа и медальоны Андреа делла Роббиа с изображением спеленутых младенцев на фасаде Воспитательного дома во Флоренции (рис. 6). Лука делла Роббиа впервые в Европе применил для монументальных керамических изделий белую оловянную эмаль.

Итальянская майолика оказала заметное влияние на развитие майолики в других европейских странах, в первую очередь Германии и Франции.

Параллельно с майоликой с XVI в. начинают выделывать фаянс. Первое европейское фаянсовое производство появилось во французском городке Сен-Поршер. Здесь изготовлялись оригинальные сосуды с росписью и лепниной (фаянсы Сен-Поршера), по тонкости черепка приближавшиеся к прославленной древнегреческой терракоте.

Близкими к фаянсу были произведения французского мастера Бернара Палисси - рельефно-росписные глазурованные блюда и вазы с изображением животных и растений (рис. 7).

7. Бернар Палисси. Блюло. Мяйолпка. Франция. XVI в.

Не будучи профессиональным скульптором он выполнял гипсовые слепки с натуральных животных или растении, а потом гипсовую форму заполнял глиной. Из полученных точных отпечатков натуры он создавал в разнообразных вариантах свои композиции, располагая их на поверхности блюд овальной или круглой формы. После сушки и обжига Палисси покрывал изделия глазурями, например яшмовыми, состав которых изобрел сам. После вторичного (политого) обжига получались красочные изделия с высоким рельефом, покрытые зеленоватой, коричневатой, лиловой глазурями.

В XVII в. большой известностью пользовался дельфтский фаянс (Голландия). Плитки, вазы, блюда украшались как многоцветным декором, так и синей подглазурной росписью. Изображались в подражание китайскому фарфору цветущие кусты, фантастические птицы, морские пейзажи, жанровые сценки (цвет. 4, 8).

В художественных решениях с подчеркнутой нарядностью форм, сочностью и богатством орнаментики, отразился распространенный тогда стиль барокко.

В XVIII в. талантливый английский керамист Дж. Веджвуд усовершенствовал технологию фаянса, прочно ввел в практику разнообразные приемы декорирования. В Государственном Эрмитаже хранится сервиз, выполненный по заказу Екатерины II в 1774 г. Сервиз состоит более чем из 900 предметов, на которых коричневым тоном по фону "цвета сливок" сделаны рисунки, воспроизводящие достопримечательные места Англии - замки, красивые поместья.

В ряде Европейских стран получило развитие производство керамических изделий с плотным спекшимся черепком - "каменный товар". В Германии в конце XV - XVI вв. получило широкое распространение изготовление печных изразцов, кружек, ваз с рельефным узором, покрытых соляной глазурью (рис. 8).

8. Гиршфогель. Кружка. Тонкокаменная масса. Германия. XVI в.

Особого совершенства этот вид керамики достиг в XVIII в. в Англии на предприятии того же Веджвуда.

Изделия из каменных масс отличались исключительной прочностью и тонкостью обработки. Цветные каменные массы - базальтовая и особенна яшмовая - широко использовались для изготовления разнообразных изделий в связи с распространением моды на античные мотивы. Это были копии античных ваз, рельефов, чаще же создавались более свободные подражания.

В английских тонкокаменных изделиях - сервизах, туалетных приборах, плакетках для мебели, камеях из масс черного, синего, голубого и зеленого тонов, украшенных белыми рельефными фигурами, которые воспроизводили различные античные мотивы, воплощены с наибольшей наглядностью поиски изящной простоты и ясной гармонии форм (цвет. 5).

В течение многих лет в Европе пытались разгадать секрет изготовления фарфора. Впервые китайский фарфор привез в Европу известный путешественник Марко Поло в конце XIII в., а в XV - XVI вв. большое количество фарфоровых изделий стали завозить в европейские страны венецианские и португальские купцы.

По своим свойствам - белизне, просвечиваемости, твердости, богатству красок - фарфор значительно превосходил все известные европейцам керамические изделия (цвет. 6). Фарфор ценился очень дорого и был предметом роскоши; иметь фарфоровые изделия мечтали короли, князья, герцоги и их придворные. Керамисты Франции и Англии, не находя разгадки "китайского секрета", создали поначалу свои разновидности фарфоровидной керамики - мягкий фриттовый фарфор и костяной фарфор.

Настоящий "твердый" фарфор был получен в начале XVIII в. в Германии. В саксонском городе Мейссне против главного здания Мейсенского фарфорового завода стоит памятник Иоганну Бетгеру. с именем которого связано овладение секретом и технологией изготовления фарфора. Однако история изобретения фарфора до настоящего времени не выяснена до конца и вызывает много толков.

Саксонский король Август заключил Бетгера в тюрьму и поставил перед ним задачу овладеть тайной получения золота.

Естественно, все опыты оказывались безрезультатными и Бетгера ожидала печальная участь окончить жизнь, на виселице или эшафоте, но судьба свела его с ученым Чирнхаузом, который длительное время занимался экспериментами по получению фарфора.

И вот в 1709 г. были изготовлены первые образцы фарфоровых изделий. Сам Чирнхауз не дожил до этого дня он умер в 1708 г. (рис. 9).

9. Иоганн Бетгер. Кружка. Фарфор. Германия. Начало XVIII в.

Секрет изготовления фарфора тщательно сохранялся, фарфоровое производство было размещено в верхних этажах королевского замка Альбрехтсбург, выйти из мастерских можно было только через личные покои короля. Бетгер находился на положении самого настоящего узника и умер в 1719 г., так и не получив свободы.

Фарфор мейсенской мануфактуры отличался высоким техническим уровнем, ассортимент изделий был довольно разнообразен; выпускались чайные и столовые сервизы, кружки, вазы, подсвечники, скульптура (цвет. 7, 9).

В декорировке фарфора середины XVIII в. отразились черты стиля рококо с присущими ему узорностью, легкостью, прихотливостью очертаний и асимметричностью композиций. Изделия расписывались подглазурными и надглазурными красками (цветы, "китайские сцены" и др.), декорировались золотом, дополнялись скульптурными изображениями цветов, птиц.

Глазурованная и расписная скульптура отличалась тончайшей моделировкой фигур и тщательной проработкой деталей (цвет. 10). Выпускались также целые скульптурные группы. объединенные единым сюжетом.

К концу XVIII в. фарфоровое производство было освоено во многих европейских странах и фарфор как художественный материал повсеместно оттеснил другие виды керамики. К этому времени в фарфоре проявились черты классицизма с его культом предельно четких форм и декора. Глазурованная скульптура с росписью вытесняется скульптурой из неглазурованного "бисквитного" фарфора. Причем особенно ел мнится французские изделия Севрской мануфактуры (цвет. 11).

10. Блюдо. Фаянс Завод Гребенщикова, Первая половина XVIII в.

В XIX в. художественное качество фарфора постепенно снижается, что было связано с общим упадком художественной промышленности, особенно сильно проявившимся во второй половине века.

На территории нашей страны керамическое производство развивается с глубокой древности, о чем свидетельствуют раскопки в селе Триполье близ Киева (III тыс. до н.э.). Вблизи Керчи обнаружены остатки печей для обжига керамики, сооружение которых относится к IV в., но относительная сложность конструкций печей указывает на то, что керамическое производство возникло здесь значительно раньше.

Уже в период раннего средневековья, в X в., в Киевской Руси был хорошо известен гончарный круг. Изготовлялись разнообразные гончарные изделия: миски, блюда, ковши, рукомои, светильники, фонари, кувшины.

В результате тесных связей с Византией русские гончары в XI в. стали выделывать сосуды с двумя ручками, напоминавшими по форме античные амфоры. В это же время совершенствовались обжигательные печи, температура обжига в которых была достаточно высокой - до 1200°С.

Высшим техническим достижением этого периода было изготовление поливной (глазурованной) посуды, а также плит для стен и полов.

Для декорирования изделий применялись разноцветные глазури и эмали: белые, зеленые, синие и др.

Примером высокого технического и художественного качества керамики Киевской Руси является плоская чаша II в., найденная в Тамани. На чаше изображены две птицы на священном дереве (мотив поклонения священному древу жизни отражал языческий культ природы и встречается в самых разных материалах).

Характерны трехчастное симметричное построение и четкий контурный рисунок, залитый яркими красками. Эта манера росписи говорит о влиянии техники ювелирных перегородчатых эмалей. В изображении преобладают зеленые и синие цвета, положенные на светло-желтоватый фон черепка. По степени твердости и тонкости черепка эта чаша близка к фаянсовой керамике.

Монголо-татарское нашествие, разорившее Русь в XIII в., губительно сказалось и на керамическом производстве, почти полностью уничтожив высокие достижения русских гончаров.

В период татарского ига изготовлялись самые простые и грубые темно-бурые горшки.

С XIV в. начинается новое развитие русского керамического производства, которое достигло своего подъема в XVII в. К этому времени широко распространенными видами керамики становятся чернолощеная и муравленая (глазурованная) посуда, а также изделия, покрытые белыми ангобами по красному черепку и расписанные коричневой краской.

В XVI - XVII вв. изделия становятся разнообразными, формы и пропорции достигают большой выразительности, техника исполнения получает высокую степень совершенства. Чернолощеные и муравленые кувшины, миски, кубышки, лохани, кумганы, фигурные рукомои, дисковидные фляги украшались обычно рельефами и тиснеными узорами. Высоким достижением чернолощеной керамики XVII в. были кувшины-кумганы, их отличали энергичные красивые очертания, очень выразительные пропорции, прекрасное лощение, чистый черный цвет. Лаконичный декор - выпуклые ложки, рельефные розетки, узкие бороздки хорошо подчеркивают изящество и стройность формы, пластичность материала.

Лощили всю поверхность или лощеные участки красиво оттенялись матовыми.

Очень интересно и разнообразно украшались керамические фляги геометрическими или изобразительными узорами. Простейшие геометрические узоры, располагавшиеся концентрическими кругами, процарапывались от руки, а для более с/южных рельефных изображений на муравленых изделиях применялись деревянные резные формочки. Здесь можно видеть различимо варианты традиционных мотивов, многие из которых имеют древнее происхождение - поклонению священному древу, шестиглавые драконы, фантастические птицы и др. Поражает красота и четкость узорного рисунка также удивительное композиционное мастерство, позволяющее органично вписать любое изображение в круглую форму вещи.

От Древней Руси до нас дошло и значительное количество глиняных игрушек - это глазурованные или расписанные ангобом свистульки, фигурки коня, козы, собачки, ручные медведи и др. Из них особенно интересны московские коники XVI-XVII вв. Отточенные по силуэту, обобщенные по форме, они напоминают изображения коней на древних иконах. Мастер умеет предельно лаконичными средствами передать стройные очертания фигуры коня с крутой лебединой шеей.

Довольно много сохранилось птиц-свистулек. Происхождение их связано с древним славянским обрядом встречать весну, подражая пению и свисту птиц. Обрядовый смысл свистулек со временем забылся и они превратились в забавные детские игрушки.

Особое место в древнерусской керамике занимают изразцы. После перерыва, вызванного монгольским нашествием, возрождение производства архитектурной керамики начинается с XV в. В ряде русских городов - Москве, Угличе, Волоколамске и др. - фасады зданий в XV - XVII вв. украшались фризами из рельефных терракотовых плит, покрытых слоем белого ангоба в подражание резному камню, применявшемуся в домонгольский период.

С конца XVI в. красивыми терракотовыми изразцами стали украшать печи. Рельефные изразцы изготовлялись в деревянных или глиняных формах.

В XVII в. на смену терракотовым пришли муравленые, покрытые зеленой прозрачной глазурью изразцы. Их стали применять и для украшения архитектуры, и для облицовки печей.

Чтобы получить чистый зеленым цвет, на изразцы вначале наносился слом белого ангоба. Глазурованные изразцы обогатили цветовое решение украшаемых поверхностей, к тому же оказались гораздо лучше терракотовых, так как не пропускали дыма и газов, не нуждались в побелке и легко мылись. Рельефные изображения отличались большой узорностью. В них преобладали мотивы полуфантастических существ - "зверя лютого", "птицы-сирина", а также героев народных сказок - Соловья-разбойника, Змея Горыныча с красной девицей, Бовы-Королевича и др.

Особой декоративности древнерусские изразцы достигли во второй половине XVII в., когда они стали покрываться многоцветными непрозрачными эмалями. Использовались эмали белого, желтого, синего и зелено-бюрюзового цвета. Расширился круг мотивов, появились разнообразные узорно решенные растения, цветущие кусты, виноградные гроздья, нарядные вазоны и т.д.

В XVIII в. рельефные изразцы постепенно вытесняются гладкими с рос-писными изображениями пейзажей, различных занимательных или поучительных сценок, а в XIX - XX вв. заменяются однотонными белыми.

Наиболее значительным периодом в истории развития русской керамики был XVIII в. - век напряженных технических и художественных исканий, интересных находок и изобретений.

Высокий уровень керамического производства конца XVII и первой половины XVIII в. подготовили переход к следующей ступени керамической технологии - освоению выпуска тонкой майоликовой посуды.

Такую керамику начали изготовлять в 1748-1749 гг. в Москве на заводе Афанасия Гребенщикова, сын которого Иван был талантливым керамистом-изобретателем (рис. 10). Успехи Гребенщикова вызвали появление ряда аналогичных предприятии и мастерских в Гжельской волости Московской губернии, которые сыграли главную роль в дальнейшем развитии отечественного керамического производства. Заимствовав у Гребенщикова технику производства, гжельские гончары придали изделиям новый самобытный характер, достигли высокого художественного совершенства.

Исходя из технических и художественных традиций, гжельские керамисты развили найденную к этому времени форму дисковидных кумганов и создали ряд интереснейших их вариантов. Сохраняя круг в основе формы тулова, мастера использовали всевозможные пути для пластического его обогащения.

Значительная часть сосудов дополнялась мелкой декоративной скульптурой - на плечах, крышках кумганов и квасников располагались забавные человеческие фигурки и даже целые группы: музыканты с балалайками, уличные торговцы, охотники на медведя, сражающиеся всадники и т.д. (цвет. 12). Выполненные из красной глины и политые белой эмалью сосуды украшались многоцветной росписью, изображавшей узорно решенные фигурки птиц и животных, а также разнообразные сооружения - хоромы с флажками и дымящимися трубами, церкви с колоколами, окруженные зеленью домики и т.д.

Роспись, наносимая по сырой эмали, отличалась большой четкостью и лаконизмом. Особенно красивы изображения птиц, выполненные быстрым, свободным рисунком и раскрашенные синей, зеленой, желтой и фиолетовой красками.

В большом количестве выделывали гжельцы и мелкую декоративную скульптуру - жанровые сценки, фигурки людей и животных, которые отличались пластичностью и простотой форм реалистической меткостью характеристик.

В XVIII в. русские мастера овладели техникой изготовления фаянса, но важнейшим достижением русского керамического дела явилось освоение фарфорового производства. В России изделия из китайского фарфора были известны с XVI в. При Петре I были сделаны безрезультатные попытки выведать секрет у китайских мастеров. Над изысканием фарфоровых составов работали М. В. Ломоносов и керамист И. А. Гребенщиков, но открыл состав фарфора из отечественного сырья и разработал технологию его производства талантливейший ученый-технолог Д. И. Виноградов.

Первый в России Императорский фарфоровый завод (ныне Государственный фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова) был основан в 1744 г. Это был один из первых в Европе заводов твердого фарфора. Д. И. Виноградов работал на заводе с самого его основания. В начале 1747 г. Виноградов получил первые удовлетворительные результаты, в 1748 г. были созданы экспериментальные образцы. В дальнейшем с деятельностью этого завода было тесно связано развитие отечественного художественного фарфора.

Продукция его, предназначавшаяся в основном для двора и высшей знати, отличалась изысканностью форм и росписей, высоким мастерством исполнения, техническим совершенством. Вначале здесь изготовлялись лишь небольшие предметы с миниатюрной живописью - чайные чашки, флакончики для духов, броши, курительные трубки и др. Особенно много делалось табакерок, очень модных в быту того времени. Они были чрезвычайно разнообразными по форме и декору - "круглые", "долговатые", "овалистые", "наподобие юбки", в манере раковины, с тайниками и различными забавными надписями вроде такой, например: "Я люблю, душа моя, тебя больше, нежели сама себя".

Для изделий этого периода - середины XVIII в. - характерно изящество силуэтов и пропорций, живость и узорность росписей. Стиль рококо, распространенный в европейском фарфоре тех лет, был воспринят русскими мастерами творчески, по-своему. Их изделия отличались значительно большей простотой и ясностью композиций.

В последней трети XVIII в. искусство фарфора на Императорском заводе достигает высокого расцвета. Вполне освоенная техника производства позволяла делать более сложные и крупные вещи. Посуда стала разнообразнее по формам и разделкам, чем прежде. В росписи широко использовались цветочные мотивы, в большинстве случаев изображавшиеся на белом фоне. Изготовлялись богатые сервизы, вазы, ажурные корзиночки с лепными цветами, настольные скульптуры.

Интереснейшими произведениями декоративного искусства стали чайные, кофейные и столовые сервизы. Были сервизы для одного человека, называвшиеся "солитер" или "эгоист", для двух - "тет-а-теты", столовые сервизы, состоявшие из различных сосудов, число которых достигало нескольких сотен тарелок, соусников, мисок, солонок и т.д. Причем большие сосуды нередко принимали формы ваз, поднимались на особые пьедесталы - поддоны, позволявшие им господствовать на столе над окружавшими их более мелкими предметами. Парадные сервизы имели обычно и специальные настольные украшения - подлинные декоративные сооружения, включавшие оригинальные скульптурные композиции. Таким образом, создавался сложный художественный ансамбль, объединявший посудные формы, скульптуру и живопись в декоративное целое.

К числу наиболее известных дворцовых сервизов относятся "Арабесковый" (расписанный античными мотивами, условно названными арабесками) и "Яхтинский" - украшенный эмблемами с изображениями морского флота России. Выполненные в стиле раннего классицизма, эти сервизы отличаются высоким художественным совершенством; большое изящество сочетается в них с торжественностью и величавостью. Роспись предметов прекрасно связывается с их формой, мягкие звучные краски оживляются тактично введенной позолотой. Живописные изображения заключаются в узорные рамки, составляя своего рода небольшие декоративные медальоны, положенные на гладкий незаписанный фон. Обилие белого фона сообщает росписи особую воздушность и дает возможность хорошо почувствовать всю красоту и драгоценную белизну фарфоровой поверхности.

Со второй половины XVIII в. возникают и частные фарфоровые предприятия, среди которых самым значительным был завод Ф. Я. Гарднера в Вербилках, основанный в 1766-1767 гг.

В начале XIX в. начинают работать заводы Попова, Батенина, братьев Корниловых и др., а также многочисленные мелкие заводы и мастерские Гжели.

В изделиях первой четверти XIX в. нарастает строгость и простота, в росписях большое место занимают портреты, пейзажи, виды Москвы и Петербурга. Изображения искусно вписывались в форму круга, овала или прямоугольника. В отличие от предыдущих лет белый фон сменяется цветным, украшенным обычно простыми по очертаниям золочеными узорами.

В этот же период широкое распространение получает и мелкая фарфоровая пластика, в которой большое место занимает национальная жанровая тематика.

Для фарфоровой скульптуры первой половины XIX в. характерна большая обобщенность форм, мягкость и тонкость проработки объемов, умелое использование пластических свойств материала (цвет. 13, 14).

Продукцию русского фарфорового производства XIX в. отличало в целом разнообразие ассортимента и художественных решений, применительно к запросам и возможностям различных слоев населения (цвет. 15-21).

Самобытный вариант народного русского фарфора создали гжельские мастера, изделия которых выделялись красочностью и декоративностью.

С развитием капитализма начиная с 60-х годов прошлого века почти все русское фарфоровое производство постепенно сосредотачивается в руках промышленника М. С. Кузнецова, создавшего в 1889 г. акционерное общество. Кузнецовский фарфор обладал прекрасными техническими качествами, однако художественный уровень изделий, как и в большинстве других областей декоративно-прикладного искусства второй половины XIX в., был невысоким (эклектика, перегрузка декором, натуралистическая сухость изображений). Преобладали изделия с вычурной лепкой и пестрой крикливой росписью под стили всех времен и народов. Выпускались пепельницы, натуралистически воспроизводившие офицерские фуражки, масленки в виде древесных пней, раков, различная посуда, настолько перегруженная украшениями, что под ними совершенно исчезал естественный белый цвет фарфора. Лишь в некоторой части гжельских фарфоровых изделий, наиболее близких народным традициям, сохранились выразительность и красота цветочных узоров, выполненных живой и свободной кистью народных мастериц.

На рубеже XIX и XX вв. в России среди передовых мастеров и художников нарастает стремление преодолеть художественный упадок керамического производства. Достижения в области химии и керамической технологии создавали богатые возможности для применения самых разнообразных способов и приемов украшения изделий. В начале XX в. на Императорский завод приходят талантливые художники В. В. Кузнецов, С. В. Чехонин, сестры Данько, технолог-керамист Н. Н. Качалов. Большие успехи были достигнуты в сложной технике росписи солями в применении потечных и кристаллических глазурей и ряде других способов декорировки фарфора.

Наиболее интересными в художественном отношении были вазы и кувшины простых форм, украшенные разнообразными поливами с прихотливой игрой оттенков и узоров.

Определенным событием в керамике начала XX в. стали скульптурные композиции В. А. Серова и К. А. Сомова. Работы Сомова интересны в первую очередь своим колористическим решением, пластические формы понимались в них чисто живописно. В силу замкнутости производства, поиски и достижения мастеров и художников Императорского завода не получили широкого распространения и не отразились на русской керамической промышленности в целом (цвет. 22, 24, 25).

В развитии русской керамики конца XIX - начала XX вв. особое место занимает деятельность художников, группировавшихся вокруг Абрамцевской и Талашкинской мастерских, стремившихся противопоставить эклектике предшествующего периода поиски нового художественного стиля, отдельные черты которого создавались под влиянием народного искусства. Наиболее талантливые и оригинальные произведения были созданы М. А. Врубелем, в течение ряда лет являвшемся руководителем Абрамцевской мастерской.

Врубель увлекся техникой майолики, его привлекали богатые пластические свойства глины и эффекты многоцветных переливов и потеков так называемых глазурей восстановительного обжига, способ изготовления которых был освоен в Абрамцеве в 1899 г. керамистом П. К. Ваулиным. Врубель создал целый ряд самых разнообразных изделий - скульптур, изразцовых композиций, декоративных сосудов, в которых были талантливо использованы специфические возможности техники майолики в разработке цвета и фактуры (цвет. 23).

В советский период фарфоровая промышленность была национализирована, много сделано для модернизации оборудования, механизации производственного процесса с целью облегчения труда рабочих и повышения его производительности, были обновлены ассортимент и тематика изделий.

Уже с первых лет советской власти художники-керамисты стали принимать активное участие в формировании новой культуры. Группа художников бывшего Императорского завода (с 1925 г. - завода им. М. В. Ломоносова) - С. Чехонин, А. Щекотихина-Потоцкая, Н. Данько разработали много интересных образцов совершенно нового для России вида керамического искусства - так называемого "агитационного фарфора", ярко выразившего революционный пафос новой эпохи (цвет. 26, 27).

В 1930-е годы завод значительно увеличил производство массовых художественных изделий; особенно разнообразными формы и орнаментация изделий стали в послевоенный период, когда было улучшено качество масс и глазурей, возобновлена подглазурная роспись (цвет. 28, 29).

Крупнейшими советскими предприятиями, вырабатывающими художественный фарфор, являются в наше время, помимо старейшего завода им. М. В. Ломоносова, Дмитровский и Дулевский фарфоровые заводы.

Наряду с крупной фарфорово-фаянсовой промышленностью в нашей стране существуют небольшие производства, развивающие традиции народной керамики прошлого.

Керамические предприятия народных художественных промыслов.

Народное искусство, являющееся проявлением духовной культуры парода представляет особую область декоративно-прикладного искусства.

Народное керамическое искусство бытует во многих республиках и областях нашей страны.

Керамические изделия, выпускаемые предприятиями исторически сложившихся народных промыслов, отличаются специфическими национальными особенностями, высокими эстетическими достоинствами, сохраняют традиционный колорит, постоянно обновляются и обогащаются новыми художественно-техническими приемами.

Советским правительством уделяется серьезное внимание дальнейшему развитию народного декоративно-прикладного искусства, бережному сохранению народных художественных промыслов. Свидетельством тому является постановление ЦК КПСС "О народных художественных промыслах" (1975 г.).

После выхода этого постановления наступил новый этап в развитии народных художественных промыслов. В настоящее время изделия народного искусства рассматриваются не только как утилитарные, художественно оформленные изделия, а как художественные произведения народного искусства, являющиеся достоянием всей нашей социалистической культуры.

Многие произведения народного искусства экспонируются в художественных музеях нашей страны, на республиканских, всесоюзных и всемирных художественных выставках. Произведения народных мастеров с полным правом вошли в сокровищницу нашего отечественного искусства, приобрели известность за рубежом.

Изделия народных художественных промыслов, как и большинство произведений декоративно-прикладного искусства, в основном представляют предметы быта, сочетающие в себе функциональное назначение с эстетическими качествами.

В отличие от изделий декоративно-прикладного искусства (а также предметов промышленного искусства), изготовляемых на крупных механизированных заводах и выпускаемых массовым тиражом (согласно эталонным образцам), каждое произведение художников, работающих в традициях народного искусства, индивидуально и неповторимо по художественному исполнению.

Народный художник, создавая свое произведение (изделие), вкладывает в него свое представление и понимание о красоте родной природы, окружающей жизни.

Изделиям народных мастеров присуща самобытность формы и декора, а также гармоническая связь их между собой. Изделия народного искусства отличаются простотой и доходчивостью художественного языка, яркостью и условностью росписи, обобщенности формы. Для них характерны ясность художественного выражения, образность, виртуозность художественно-технического исполнения. В древности многие элементы орнамента, а также некоторые сюжетные изображения имели культовое значение, позднее утраченное и теперь играющее чисто декоративную роль.

На протяжении длительного времени народные мастера сюжеты для своих композиций черпали из жизни, передавая свои впечатления от природы в обобщенных декоративных мотивах и образах, поэтому народное искусство понятно и любимо народом. Для народного искусства различных стран характерна определенная общность художественного языка.

Стремление народа к лучшей жизни подсказало народным художникам сказочную тематику, фантастические образы.

Изделия народных мастеров никогда не оставляют зрителей равнодушными, а всегда оказывают на них определенное эмоциональное воздействие: порой вызывают радостное настроение, а подчас и грустно-лирическое. Часто в них звучит легкий юмор, задорное веселье.

Многие изделия народного искусства, выполненные с тонким художественным чутьем и виртуозным мастерством, свидетельствуют о том, что народные умельцы любят и понимают материал, в котором творят, и умеют извлекать из него природную красоту. Их произведениям свойственны гармонические цветовые сочетания, пропорциональность форм, связь декора с вещью.

Характерно, что основные процессы по созданию каждого отдельного изделия (лепка, роспись, изготовление сосудов на гончарном круге) выполняются вручную, за исключением подсобных операций.

Каждое изделие народного мастера, даже при исполнении одной и той же композиции, получается неповторимым, своеобразным благодаря возможности работать не по шаблону, а "от руки". Мастер всегда вносит в свою работу элемент творчества.

В наше время мастера-художники, работающие на предприятиях народных художественных промыслов, стремятся при сохранении многовековых традиций придавать изделиям современное звучание. Поэтому каждое это изделие сохраняет свежесть восприятия и неповторимую прелесть. В этих изделиях всегда ощущается национальный колорит. Свою определенную положительную роль играет также и конкретный керамический материал, и технология изготовления, и техника художественной обработки и декор, и колорит, и, конечно, индивидуальный талант исполнителя.

На современном этапе на предприятиях, выпускающих изделия народных художественных промыслов, руководящая направляющая роль должна принадлежать специалистам, имеющим специальное образование, так как главной задачей в области художественных промыслов является их дальнейшее развитие и увеличение выпуска разнообразных изделий при непременном повышении их художественного уровня и идейной направленности.

Художник-мастер, работающий на промышленном керамическом предприятии, в том числе выпускающем изделия народных художественных промыслов, должен уметь организовать творческий процесс в основных цехах предприятия, на специализированных экспериментальных участках и в художественных лабораториях. Он должен быть способным и готовым к современному и экономически обоснованному использованию внутренних резервов, обеспечивая повышение эффективности социалистического производства. Многое зависит от самого специалиста: для того, чтобы художник-мастер мог успешно работать в традициях определенного керамического промысла, ему необходимо глубоко вникнуть в специфику этого промысла, а также наследие прошлого, совершенствовать свое мастерство.

Во многих уголках нашей Родины с давних времен было развито народное гончарство. Характерно, что произведения той или иной местности отражали быт и обстановку, несли в себе своеобразный народный колорит именно данной местности.

Народные национальные традиции сохраняются в нашей стране, обогащаются в соответствии с требованиями современности. Изделия народных мастеров обладают всеми качествами, присущими изделиям декоративно-прикладного искусства, поэтому они являются украшением наших выставок и музеев, а также пользуются большим спросом у советских и зарубежных покупателей, являются предметами экспорта.

Хозяйственная гончарная посуда, изготовляемая народными мастерами, с давних пор пользовалась большим спросом. Русские гончары-умельцы, используя минимум средств, создавали изделия необычайной выразительности и художественного достоинства.

Они применяли простые приемы декорирования и простое оборудование (гончарный круг). Изделия эти имели хорошо найденные пропорции, красивую форму - все это дает полное право причислять их к подлинным произведениям искусства.

Фарфоровые изделия современного Гжельского промысла продолжают традиции народной росписи посуды и скульптуры малых форм.

Старинный Гжельский промысел (Московской губернии) берет начало с середины XVIII в. Первоначально гжельские мастера делали майоликовые квасники, кувшины, блюда и другие изделия из местной глины, расписывая их по сырой (не обожженной) эмали яркими красками: синей (кобальт), желтой (сурьма), зеленой (медь), лилово-коричневой (марганец). Производство этих изделий обогащается новыми технологическими достижениями, в частности приемом восстановительного обжига. К началу XIX в. Гжельские мастера перешли к изготовлению полуфаянсовых изделий, позже - к производству фарфора.

11. Л. Азарова. Набор "Подарочный". Фарфор. П/о "Гжель". 1972 г.

В Гжельском промысле выработался своеобразный декоративный стиль в изображении растительных мотивов: цветов, букетов, гирлянд, орнамента. Мастера выполняли эти композиции с большим вкусом, их отличала плавность, виртуозность линий и мазка, сочность цвета. Эти орнаментальные и сюжетные композиции порой комментировались наивными надписями. При создании скульптуры малых форм мастера использовали гравюры и лубочные картинки. Выпускались также вещи бытового назначения в сочетании с объемной скульптурой (чернильницы, масленки и др.).

В советский период ассортимент гжельских изделий расширился и обогатился разнообразной тематикой. Наряду с вазами, кружками, кувшинами и различной посудой, броско расписанной красками и оживляемой золотым пестрением (или золотым расписным орнаментом по синему фону) (рис. 11), выпускаются жанровые статуэтки, расписанные надглазурными красками на бытовые и сказочные темы. Большое место отведено анималистической скульптуре. Изделия отличаются плавностью отделки, мягкими переходами форм. Фарфор, из которого изготовляются изделия, имеет несколько сероватый оттенок, а подглазурная сине-голубая роспись кобальтом или солями других металлов создает мягкий, чуть расплывчатый контур рисунка и как бы маскирует недостаток фарфорового материала. Каждый мастер-исполнитель, расписывая новое изделие, вносит элемент творчества, создавая различные варианты традиционных мотивов и композиций. Растительный мотив получается своеобразным, каждое изделие выглядит оригинальным.

Из сибирских керамических производств можно отметить Богашовский завод художественной керамики (Томская обл.), продукция которого отличается высоким художественным уровнем (рис. 12).

12. В. Цивин. "Чайники". Майолика. Багашевский завод художественной керамики. 1974 г.

Для мастеров украинского села Опошни (Полтавская обл.) характерна посуда оригинальных форм, украшенная ангобной росписью с прозрачной блестящей глазурью, и сосуды в виде животных (львов, баранов) с рельефным глазурованным декором (рис. 13).

Среди русских гончарных изделий особое место начиная с XIX в. занимают произведения скопинских мастеров (Рязанская обл., г. Скопин). Скопинские гончары прославились изготовлением разнообразных декоративных сосудов, сочетающих сложную форму с фантастическими лепными фигурами животных и птиц (рис. 14). В этих произведениях народного керамического искусства декор подчеркивает саму форму, ее детали, линии, объем. Поверхность скопинских кувшинов, квасников, подсвечников и других изделий обычно покрыта изумрудно-зеленой и ярко-коричневой глазурью. Для них характерен рельефный декор. Для выполнения рельефного или контррельефного декора применялись специально приготовленные самим мастером штампики из глины или гипса.

На них изображался несложный декор в виде колечка, кружочка, елочки, цветка или ракушки.

13. Куманец. Майолика. Опошня. 1972 г.

На поверхности необожженного изделия выполнялись также вмятины различной глубины.

В давние времена гончары применяли сухой способ глазурования - нанесение глазури в виде сухого порошка на изделие, смазанное дегтярной обмазкой. Теперь изделия глазуруют поливным способом, окунанием, а также с помощью кисти.

Глиняные игрушки и небольшие скульптурки, забавные или торжественные, с большим разнообразием местных вариантов росписи, изготовляют в Архангельской, Тульской, Пензенской обл. Особенно известна Дымковская или Вятская игрушка.

14. Квасник. Майолика. Скопин. 1973 г.

Своеобразной красотой, отражающей многовековые национальные традиции, отличается керамика дагестанского народного промысла селения Балхар. Здесь производится разнообразная гончарная посуда, применяющаяся и в современном быту (кувшины для воды, вина, зерна и др.) Следует отметить, что изготовлением керамических сосудов в ауле занимаются исключительно женщины. Стройные и строгие по форме, выразительные по силуэту сосуды вытягиваются на гончарном круге. Изделия эти расписываются ангобом, глазурью не покрываются. Поверхность их слегка полируется. Дагестанский народный промысел включает также производство игрушек в виде условных, но очень живых по форме животных (коней, птиц, коз и др.). Особое место занимают жанровые скульптурные группы, отображающие быт балхарцев.

15. Ваза. Майолика. Алма-Атинский завод художественной керамики. 1972 г.

Удивительно звучными и красивыми поливами с преобладанием чистых сине-голубых тонов, изящными традиционными узорами, напоминающими арабески, украшаются блюда и тарелки мастеров Узбекистана.

Неповторимое своеобразие отличает гуцульскую керамику - тарелки, фляги, различные сосуды, орнаментированные цветными росписями или процарапанными узорами по слою белого ангоба.

Прибалтийскую керамику отличает большая выразительность форм и пропорций, предельный лаконизм декора. Мастера великолепно умеют выявлять пластическую красоту различных керамических материалов - терракоты, майолики, каменных масс. Интересные поиски ведутся в молодом еще казахском керамическом промысле, мастера которого творчески используют традиционные мотивы и узоры, пришедшие из других видов национального художественного ремесла (рис. 15).

16. Сосуд для вина. Майолика. Тбилиси. 1974 г.

Виртуозно исполнены чернолощеные с восстановительными глазурями изделия грузинских мастеров. Оригинальные сосуды для вина интересно варьируют традиционные формы народной грузинской керамики (рис. 16).

Производство керамических изделий и игрушки развито и на многих других предприятиях народных художественных промыслов союзных республик. Для изделий каждой республики характерен национальный колорит и своеобразная манера исполнения, традиционные технологические приемы.

Следуя заветам великого Ленина о сохранении наследия прошлого нашей многонациональной культуры, у нас, в СССР, развиваются и возрождаются народные художественные промыслы, происходит взаимовлияние и взаимообогащение национальных культур, а также ведется подготовка кадров мастеров-художников для работы на предприятиях, выпускающих изделия народных художественных промыслов.

Исторически сложившиеся творческие принципы прославленных центров народных художественных промыслов необходимо охранять и развивать. Народные художники, применив свое мастерство и трудовые навыки, смогут создать еще немало произведений, достойных украсить жизнь советских людей.

Основная задача художников, работающих в области народного декоративно-прикладного искусства, - бережное отношение к художественному наследию прошлого, умелое сочетание старинных традиционных приемов с новейшей техникой и технологией, обогащение их современной тематикой, взятой из окружающей жизни.

Даже краткий исторический обзор показывает, каким богатейшим наследием обладает керамическое искусство, как велики и разнообразны его возможности. Освоение ценнейшего опыта народных керамических промыслов необходимо каждому начинающему художнику-мастеру, так как дает ему тот необходимый запас практических знаний, тот фундамент, на основе которого только и могут успешно развиваться дальнейшие поиски новых приемов и художественных решений.

ЧАСТЬ I
Предисловие
Введение
Общие сведения о керамике
Раздел I. КЕРАМИЧЕСКОЕ СЫРЬЕ
Глава 1. Основные сведения о полезных ископаемых
1.1. Классификация горных пород 1.2. Формы залегания полезных ископаемых. Классификация керамического сырья
Глава. 2. Глинистое сырье
2.1. Происхождение глин 2.2. Структура глинистых минералов 2.3. Химический состав глин
Глава 3. Свойства глин
3.1. Пластичность, связующая способность и зерновой состав 3.2. Усадка 3.3. Спекание и огнеупорность 3.4. Основные месторождения глинистого сырья СССР
Глава 4. Отощающие материалы и плавни
4.1. Кварц и шамот 4.2. Плавни 4.3. Карбонатные породы, тальк пирофиллит
Глава 5. Обогащение сырья
5.1. Обогащение каолинов и глин 5.2. Обогащение полевошпатового и кварцевого сырья
Раздел II. КЕРАМИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ
Глава 6. Керамические массы
6.1. Майолика, фаянс, тонкокаменные изделия 6.2. Фарфор 6.3. Расчеты керамических масс
Глава 7. Приготовление керамических масс

7.1. Дробление материалов
7.2. Тонкий помол материалов
7.3. Процеживание и магнитное обогащение
7.4. Приготовление жидких керамических масс
7.5. Обезвоживание керамических масс
7.6. Промин и вакуумированне

Глава 8. Формование изделий
8.1. Литье 8.2. Формовка 8.3. Прессование 8.4. Оправка и приставка деталей
Глава 9. Сушка
9.1. Режимы сушки 9.2. Конструкции сушилок
Глава 10. Обжиг
10.1. Физико-химические процессы при обжиге 10.2. Основные типы обжигательных печей 10.3. Электрические печи 10.4. Контроль и регулирование процессов сушки и обжига 10.5. Контроль производства
Глава 11. Огнеупорный припас и формы
11.1. Назначение и виды огнеупорного припаса 11.2. Назначение форм. Гипс и его свойства 11.3. Изготовление моделей, капов и форм
Раздел III. ГЛАЗУРИ И КРАСКИ
Глава 12. Глазури

12.1. Классификация глазурей
12.2. Фриттованные глазури
12.3. Бессвинцовые глазури
12.4. Приготовление глазурей
12.5. Декоративные глазури
12.6. Расчет составов глазурей
12.7. Дефекты глазурей

Глава 13. Керамические краски
13.1. Пигменты 13.2. Подглазурные и надглазурные краски 13.3. Окрашивание ангобов 13.4. Окрашивание глазурей 13.5. Препараты золота и серебра. Люстры
Раздел IV. ДЕКОРИРОВАНИЕ КЕРАМИЧЕСКИХ ИЗДЕЛИЙ
Глава 14. Основные способы декорирования керамических изделий
14.1. Способы нанесения декора на керамический материал 14.2. Инструменты и приспособления для живописи керамическими красками
Глава 15. Виды и различные приемы ручной росписи
15.1. Ручные способы декорирования 15.2. Возможные виды брака при выполнении отводок
Глава 16. Роспись надглазурными красками
16.1 Возможные дефекты надглазурной живописи в результате обжига 16.2. Роспись по сырой глазури и эмали
Глава 17. Роспись подглазурнымя красками
17.1. Живопись по сырому материалу 17.2. Роспись растворами солей 17.3. Роспись высокотемпературными красками 17.4. Глазурование 17.5. Дефекты глазури
Глава 18. Декорирование восстановительными глазурями
Глава 19. Ангобирование

19.1. Украшение изделии ангобами
19.2. Рисунок ангоба посредством рожка или пипетки
19.3. Нанесение ангоба в процессе формовки литьем
19.4. Нанесение ангоба с помощью аэрографа (пульверизацией)
19.5. Нанесение ангоба по готовому контуру и пастилаж
19.6. Фляндровка и мраморение
19.7. Другие декоративные способы нанесения ангоба (резерваж, роспись по гравированному контуру, сграффито)

Глава 20. Механические способы декорирования
Глава 21. Декорирование глазурями
21.1. Декоративные глазури 21.2. Глазури, применяемые при декорировании майолики и гончарных изделий
Глава 22. Золочение, серебрение, платинирование
Глава 23. Художественные работы по композиции
Глава 24. Скульптурные способы, применяемые при декорировании керамических изделий
ЧАСТЬ II

[AD]

|  | Copyright©1987-2004 VISION