Букет для большого интерьера

Ремесла | Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) | ТЕХНОЛОГИИ | Прочие художественные изделия | Букет для большого интерьера

Татьяна Бахарева, Лидия Дормашева "Букет для большого интерьера"

"Чем были бы человечество, не знавшее цветка? Не изменился ли бы наш характер, наша нравственность, наша способность к восприятию красоты, способность к счастью, если бы цветка не существовало? Многие из растений считают за собой долгое человеческое прошлое, сопровождают нас сотни лет и становятся как бы частью пас самих, так как вложили частицу своей радости и очарования в души наших предков".

Перед художником удивительный, тонкий, несущий в себе частицу мирового разума и гармонии материал - растение. Организовать его в пространстве, проявить его волю к жизни, самостоятельность, сохранив его суть, - задача художника-аранжировщика.

Бодессон
Ваза с цветами XVII в.

Сегодня, когда практически в любом интерьере можно увидеть попытку создания декоративных композиций из живых и неживых природных материалов, хочется поделиться опытом работы в этом направлении на протяжении последних десяти лет. Прежде чем говорить о проблемах, достоинствах и недостатках современной аранжировки, необходимо вернуться к се началам и традициям.

Сейчас, когда столь популярно японское искусство икэбана, можно вспомнить, что и в Европе растения вызывали не только ботанический интерес, а всегда были и остаются символами, выражающими определенные связи и явления. Почему именно цветок белой лилии украшал средневековые алтари, религиозные полотна? Очевидно, облик лилии соответствовал образу чистоты и непорочности. Поскольку искусство всегда связано с созданием образа, то, возможно, в этом следует видеть первые истоки искусства художественной аранжировки.

Фонтевей
Ваза с цветами, XVII в.

В XIV веке во Франции появился букет (в переводе с французского языка это слово означает красиво собранные вместо цветы, если их более трех). Однако всего лишь пять-шесть сортов садовых цветов использовались в это время. В эпоху Возрождения в садах появляются новые виды цветов: тюльпан, индийская роза, лютик, анютины глазки, аконит, компапулла, бархатник, бальзамин и другие цветы. "Человек осмеливается выйти из заточения, из плена, решается покинуть город из камней и кирпича, покинуть мрачный укрепленный замок, где он спал. Он спускается в сад, населенный пчелами, пурпуром и ароматами... Равнины, леса, море и горы и, наконец, птицы и цветы, говорящие от имени всех на более человеческом языке, встречают его пробужденье". Увлечение садами и отношение ко многим растениям, как к уникальным ценностям, приводит к появлению в интерьере большого количества зелени и цветов. В конце XVI века в Нидерландах художники ввели ботанически правильное изображение цветов. С лупой в руках они создавали тонкое изображение цветов на полотнах. По образцу композиций Яна Давида де Геема поколения нидерландских художников-флористов создавали цветочные букеты. Букет де Геема производит впечатление заброшенных зарослей. Контрастные пятна располагаются в соответствии с ритмами барокко. При Людовике XIV монументальные цветочные натюрморты служили украшением дворцов. Изделия декоративно-прикладного искусства: фарфор, гобелены, мебель, (инкрустация) - донесли до нас прекрасные образцы стилизованных букетов эпохи барокко и рококо. Характерной чертой этих букетов было: одновременное использование полевых и садовых цветов, большое разнообразие декоративных листьев, включение вечнозеленых ветвей. Роскошные вазы, изящные корзиночки, бутоньерки, консоли, жардиньерки в стиле эпохи являлись непременными атрибутами аранжировки. Обилие цветов позволяло создавать в больших вазах композиции скульптурного характера. Плотная аранжировка пирамидальной или круглой формы составляла единое целое с вазой и консолью. Она являлась прекрасным украшением дворцовых праздников и приемов. При составлении подобного букета акцент делался па цветовое решение. В этих аранжировках часто использовались гирлянды из цветов и листьев, которые объединяли букет с вазой и консолью. Обычно в центре букета ставились крупные цветы, а по краям мелкие, светлых тонов, чаще белые. Цветы срезались рано утром и ставились в вазу, мокрыми от росы - это способствовало продлению их жизни. Аранжировщик, который пробовал хоть раз воссоздать подобную композицию в классической вазе, согласится, что это весьма сложный технологический процесс, требующий времени, навыков и кропотливости.

Ж.-Б. Монойер
Ваза с цветами

К середине XVIII века в России были модны круглые букеты - "Виктория" и букет "Помпадур". Букет "Виктория" похож па маленькую клумбу (до 100 цветов). Ваза изготовлялась из папье-маше и обязательно была украшена кружевной салфеткой. Кроме того, существовали макартовские букеты, составленные из крашеных трав, засушенных плодов, ветвей пальмы, искусственных и натуральных цветов. Такой букет, предназначенный для длительного любования, ставился под стеклянный колпак. Излюбленными местами отдыха были зимние сады, где вечнозеленые круглые деревья в вазонах соседствовали с изящным бассейном пли небольшим фонтаном. Растениям, листья которых издают приятный запах (лавр, буксус, лимон, мирта, розмарин), отдавалось предпочтение, так как рядом с ними легко дышалось. Достаточная влажность воздуха (бассейн, фонтан) создавала условия для существования этих прекрасных растений в интерьере. К началу века под влиянием модерна, когда линия приобретает господствующее значение, па смену круглым деревцам приходят ампельные (вьющиеся) растения: экзотическая лиана филодендрона, сложный лист и воздушные корни монстеры графично расползаются по стенам, появляясь в самых неожиданных уголках интерьера. Композиции в вазах становятся более простыми и элегантными, основная роль уделяется пластике стебля, изгибу листа, цветы чувствуют себя свободно в вазе, она их больше не стесняет, являя собой их продолжение.

После того как в 1919 году в Веймаре Академия искусств и Школа прикладного искусства объединились в творческую организацию БАУХАУС и отделение архитектуры, которым руководил Гроппиус, приложило особые усилия в деле использования достижений японского искусства, на европейскую аранжировку начинают оказывать влияние новые представления о простоте, функциональности и фактуре материала. Так как они и ныне являются основополагающими, то вполне закономерен интерес к японскому искусству икэбана.

Ж.-Б. Монойер
Ваза с цветами

В начале 60-х годов в нашей стране пробуждается активный интерес к созданию композиций из природных материалов. К середине 80-х в большинстве крупных городов и республик появляются школы аранжировки, вырабатывается определенный стиль работы. Несмотря на разность подходов авторов, можно отметить характерные черты современной аранжировки. Все реже аранжировщики обращают свои способности на создание композиций с живыми растениями, живой землей, водой, камнями, т.е. зимнего сада, обладающего своим микроклиматом.

Развитие получает более долговечная аранжировка из законсервированных и сухих растений, искусственных цветов и зелени. Однако, отказавшись от преодоления внешних трудностей, связанных с использованием живых растении, аранжировщик ставит перед собой не менее сложную задачу: засохший цветок, ветвь, корень дерева, камень, песок по-прежнему являются определенной природной субстанцией и задача художника организовать их так, чтобы они могли проявить свое естество. Многолетний опыт работы, опыт многочисленных проб и ошибок позволяет авторам поделится некоторыми размышлениями о создании композиций из природных материалов.

Нетрудно заметить, что природные объекты выглядят случайными в интерьерах, где не создана определенная среда для их существования. Поэтому, начиная работу, прежде всего, необходимо правильно организовать пространство композиции. Удобнее всего для этого сделать проект в виде макета, выполненного в 10-25 масштабах с учетом, архитектурной ситуации. Такой масштаб дает наглядное представление о реальных природных материалах, используемых в композиции, сохраняет их черты и особенности.

Г. Бахирева, Л. Дормашева, Н. Никитина
Композиция в фойе учебного корпуса МИФИ

Аранжировка в интерьере общественного здания не должна быть назойливой. Копирование ландшафта, натуралистический подход не дают положительных: результатов. Отличительной чертой современной аранжировки является создание обобщенного природного образа лаконичными средствами.

Часто в композиции вводят объекты из керамики, стекла, металла, а также конструкции из разнообразных декоративных материалов. Однако эти конструкции не должны быть более активными, чем природные компоненты композиции. Задавая определенный ритм или; тему, они, прежде всего, должны нести функциональную нагрузку.

Композиция в Министерстве культуры СССР

Изменение внешнего вида растений путем их окраски, обработки и компоновки дает художнику возможность достигать броских эффектов, но не всегда при этом ему удается выявить природу материала. При окраске растений в активные тона выбор цвета должен способствовать выявлению особенностей самого растения. Хочется отметить, что всегда оправдано стремление к натуральным тонам, которые являются наиболее богатой и незадействованной в интерьере палитрой. Легкоосыпающиеся растения (аспарагус, скумпия и др.) предварительно закрепляются лаком (НЦ-220, НЦ-222) из аэрографа. При тонировании растения в естественный цвет полезно иметь предварительно подготовленную выкраску с живого образца.

Консервирование растений производится в 33%-ном растворе глицерина в воде в течение двух недель. Стебель растений опускается в раствор не менее чем на 5 см, либо растение целиком погружают в раствор. Законсервированные таким образом растения более эластичны, удобны в работе, хотя их листья приобретают более темный оттенок. Особенно хорошо консервируются листья и ветки вечнозеленых растений: падуба, магонии, буксуса и др.

Для окраски фактурных растений применяется аэрограф. В качестве красителей используют темперу ПВА, гуашь и анилиновые красители.

Чтобы красиво засушить растение, главное - правильно определить время сбора, которое индивидуально для каждого вида растения. Так, например, соцветие борщевика и других зонтичных растений следует срезать только после того, как оно отвердеет и побуреет, в конце августа. Злаки (мятлик, лисохвост, камыш, ячмень и пр.) лучше, напротив, срезать в период полуроспуска. Очень хороши в композициях засушенные плоды и коробочки семян (декоративные тыквы, гранаты, головки мака и льна). Для условного обозначения поверхности земли в композициях используются мраморная крошка различной фракции, морская галька и песок.

Выбор того или иного приема работы над композицией во многом зависит от ее размеров. Например, в зало отдыха библиотеки МИСИ при создании композиции "Деревья", высота которой более семи метров, авторам пришлось воспользоваться весьма сложной металлической арматурой, специально рассчитанной дли жесткого закрепления вертикальных элементов в пространстве. Кроме того, пришлось предварительно изготовить специальные каркасные конструкции для монтирования композиции на высоте. Однако в небольших композициях нет необходимости в создании таких сложных вспомогательных конструкции, так как отдельные элементы можно достаточно прочно скрепить тонкой проволокой (предпочтительнее в нитяной обмотке).

За композициями необходимо осуществлять ежегодный авторский надзор дли устранения пыли и возобновления цветовых соотношений. При помощи аэрографа этот процесс можно проделать непосредственно на месте, без демонтажа композиции. Наконец, хочется сделан, акцент на основном секрете искусства аранжировки - вечном удивлении перед гармонией и многообразием природных форм. "Не только в семени или цветке, но и в целом растении, в стеблях, листьях, корнях, открываешь, если захочешь склониться на минуту над их скромной работой, некоторые следы просвещенного и живого разума. Припомните великолепное стремление ветвей к свету или изобретательную и отважную борьбу деревьев в опасности.

[AD]

|  | Copyright©1987-2004 VISION